Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro

El polifacético director Andrés Lima (Madrid, 1961) estaba dando clases cuando le llamó la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, para comunicarle la concesión del Premio Nacional de Teatro. "No me lo esperaba para nada", ha señalado a Europa Press. Y ha comentado con humor que destinará los 30.000 euros del premio a "hacer regalos, un viaje, y pagar deudas".

Entre sus últimas creaciones figuran 'Moby-Dick', adaptación teatral de la novela de Melville que protagonizó un inmenso Josep Maria Pou; 'Sueño', una comedia escrita por él mismo sobre el placer y el dolor,  y 'Las brujas de Salem', de Arthur Miller.

En su opinión, el teatro crítico que hizo con Animalario, compañía que retrató la España de Aznar con obras como 'Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente)' no le ha "pasado factura" a su carrera, aunque "lo que uno hace siempre tiene sus consecuencias".

"En el caso de Animalario, creo que el teatro que ha hecho ha sido siempre muy sano: el hecho de hacer una crítica sobre el mundo en el que vives es necesario y cualquiera de los componentes va a seguir haciéndolo, porque además es justo", ha señalado el responsable de montajes premiados como 'Ultimas palabras de Copito de Nieve' y 'Hamelin', ambos con textos de Juan Mayorga.

Lima reconoce que sigue "creyendo" en esta forma de hacer teatro y apuesta por la continuidad de la compañía. "No creo que se cierre una etapa. Animalario abrió un momento de posibilidades a un grupo de gente que ha seguido ahí, en algunos casos con dificultad, pero siempre apostando por una manera de relacionarse con el teatro", ha defendido.

Teatro social

El premio reconoce tanto su inquietud a la hora de "búsqueda de nuevas formas estéticas y teatrales" como "su compromiso social y su activismo cultural". Esto último es algo que Lima, implicado en iniciativas como Teatro del Barrio y Teatro de la Ciudad en Madrid, agradece. "Lo social está presente porque está en nuestras vidas. A mí me interesa echar una mirada al mundo que me rodea y, sobre todo, contar cómo es y cómo somos".

El actor, director y dramaturgo ha asegurado estar "interesado en todo tipo de teatro, clásico o contemporáneo", a pesar de que su carrera en la dirección apunte a este último. "Por ejemplo, me encanta 'La vida es sueño', pero mi visión es más contemporánea. Aunque para mirar la contemporaneidad, también se puede hacer 'Las alegres comadres de Windsor': todo teatro me interesa si es bueno", ha añadido.

"Lo que sí que está haciendo el teatro ahora es intentar tomar tiempo para poder analizar en profundidad el tiempo que vivimos. El dejarse llevar por esta sociedad de consumo rápido no es algo que le vaya muy bien", ha señalado. De hecho, Lima ha reiterado la necesidad de "investigar" para "responder a una demanda creciente" de teatro en España. "La investigación artística es fundamental para construir un teatro que reflexione y conmueva, porque sino estamos abocados a productos de usar y tirar, que es lo que nos venden habitualmente".