El nuevo ciclo de los jueves del Verdi incluye filmes de Fellini y Kurosawa

Los habituales de los Cinemes Verdi ya saben que los jueves son especiales porque, desde hace un tiempo, ese día de la semana es el escogido para los Dijous d’Imprescindibles, ciclo que recupera algunos títulos básicos del séptimo arte para volver a disfrutarlos en la pantalla grande. La nueva retrospectiva incluye a dos maestros, Fellini y Kurosawa, así como a dos grandes directores españoles, Buñuel y Berlanga. Realmente estas proyecciones, que se celebran a las 20.15 horas y siempre en versión original subtitulada, van a convertirse en imprescindibles.

Estos días se conmemoran los 230 años del inicio de la Revolución Francesa, una excusa perfecta para revisar Diálogo de carmelitas (Philippe Agostini y R. L. Bruckberger, 1960), adaptación de una prestigiosa obra teatral de George Bernanos inspirada a su vez en hechos reales que tuvieron lugar en 1794. En plena revuelta, una joven decide ingresar en un convento en busca de protección y pese a la oposición de su padre. Allí encontrará la paz pero en ese mundo enloquecido nadie puede considerarse a salvo. Una coproducción franco-italiana con dos grandes actrices: Jeanne Moreau y Alida Valli.

El filme maldito de Buñuel

El jueves próximo, 14 de marzo, es el turno de Luis Buñuel con su mítica Viridiana (1961) con motivo del 25 aniversario del fallecimiento de su protagonista, Fernando Rey. Fue una de las películas más malditas del realizador aragonés, pese a alzarse con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La censura española había aprobado el guión, pero con las prisas, las autoridades sólo pudieron visionar un copión sin sonido. El filme fue acogido con entusiasmo en el certamen cinematográfico, pero el diario del Vaticano, L'Osservatore Romano, la calificó de sacrílega. El régimen franquista prohibió, incluso, que se hablara de ella y procedió a secuestrar todas las copias. Sin embargo, el productor consiguió recuperar uno de los negativos y exhibirla por todo el mundo con nacionalidad mexicana. Finalmente, fue estrenada en nuestro país 16 años después, descubriendo que no había para tanto. La protagonista, Viridiana (Silvia Pinal), es una joven que, antes de profesar como religiosa, visita a su tío para despedirse de él. Pero este hombre cree ver en la novicia a su esposa muerta, la hace vestir como ella e intenta conseguir su amor.

El binomio Akira Kurosawa-Fiodor Dostoievski es el principal atractivo de El idiota (1951), adaptación modernizada de la novela del escritor ruso que dirigió el realizador japonés y que podrá verse el 21 de marzo. Un hombre que ha sido condenado a muerte se libra de ser fusilado. El trauma le provoca fuertes ataques epilépticos y una gran transformación que la gente identifica como idiotez. Una historia de amor marcará también definitivamente su vida. El filme fue concebido por el cineasta como una película en dos entregas que debía durar en total cuatro horas y media, pero los responsables del estudio le obligaron a cortarla para que se ciñera al metraje final, de 166 minutos.

El homenaje de Fellini a su esposa

Los 25 años del fallecimiento de la actriz Giulietta Masina son el argumento para proyectar Giulietta de los espíritus (1959, jueves 28), la primera película en color firmada por su marido, Federico Fellini. Es una cinta onírica, altamente imaginativa y deslumbrante visualmente aunque argumentalmente resulte algo surrealista. Se ocupa de una mujer que duda de la fidelidad y el amor de su marido, por lo que acude a reuniones espiritistas en busca de un consuelo y un consejo para recuperarlo. En su trayecto conoce a una joven con intenciones muy diferentes a las suyas. Esta sinopsis le sirvió al realizador para mostrar imágenes tan cuidadas como sorprendentes hasta el punto de ser nominada a los Oscar en las categorías de dirección artística y vestuario.

La vaquilla (1985, 4 de abril) era uno de los filmes más largamente anhelados por Berlanga, ya que escribió la historia muchos años atrás, durante la dictadura franquista, pero no pudo rodarla hasta que no cambiaron las circunstancias políticas. La acción transcurre en el frente de Aragón durante la guerra civil española, unos combatientes republicanos se enteran de que en un pueblo cercano, los nacionales van a celebrar una fiesta. Cinco de ellos deciden raptar a la vaquilla, y dejar a los enemigos sin celebración. Su coral reparto, como de costumbre en el director, incluye a Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal, entre muchos otros. El gran Rafael Azcona fue el guionista de esta divertida sátira sobre las dos Españas.

La historia real de un cantante castrado

Y, para acabar, el 11 de abril, música con Farinelli (Il castrato) de Gerard Corbiau (1994). Está inspirada en el caso real de Carlo Broschi, cantante más conocido como Farinelli que fue castrado cuando era un níño. A medida que va creciendo, su voz va adquiriendo una prodigiosa calidad. Años más tarde, se convierte en uno de los cantantes más queridos de los teatros londinenses y de la corte real. Su vida estuvo marcada por su excelencia como cantante pero también por su atormentada sexualidad. El filme incluye cuidados fragmentos musicales de Handel sobre todo y, como curiosidad, la voz de Farinelli se creó artificialmente a partir de la mezcla de una soprano y un contratenor. Obtuvo el Globo de Oro a la mejor película extranjera y una nominación al Oscar. Seis buenas opciones para descubrir o recordar títulos interesantes.