Una sala del MNAC recorre la trayectoria de Torres-García

Nueve pinturas y cinco construcciones en madera permiten observar, desde ayer en una nueva sala monográfica del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), la evolución de la trayectoria de una figura clave delnoucentismey de las vanguardias artísticas en Catalunya, Joaquim Torres-García (1874-1949). Cedidas en depósito de un año prorrogable por los nietos del pintor, Alejandra, Aurelio y Claudio Torres, las 14 obras del artista uruguayo, nacido en Montevideo y de padre catalán y madre canaria, vienen a sumarse a las 11 piezas, la mayoríanoucentistes, que ya forman parte del museo.

Durante su prolongada etapa catalana -llegó en 1891, con 16 años, a la Barcelona modernista de finales del siglo XIX y no la abandonó hasta 1920- Torres-García se convirtió en uno de los protagonistas del modernismo y elnoucentisme. Entre esa época y la creación de un lenguaje plástico propio que él mismo llamó «arte constructivo», fue una de las figuras fundacionales del clasicismo mediterráneo, exploró las formas vanguardistas que causaban furor en Europa y fue pionero en París de la abstracción geométrica.

ETAPA CATALANA / Entre las obras del MNAC destacaFormas, realizada en su madurez en Montevideo en 1937, que resalta lo arcaico, los frescos románicos y góticos catalanes y el arte primitivo de África y América. Es una pieza que «define claramente el estilo de Torres-García», comentó ayer elconsellerde Cultura, Joan Manuel Tresserras, en la inauguración de la sala, a la que asistieron entre otros Alejandra, nieta del artista, y el presidente y la directora del MNAC, Narcís Serra y Maite Ocaña, respectivamente. Otra pintura de igual título, hecha en París en 1931, no se había expuesto nunca al público.

De la etapa catalana, durante la que el artista trabajó seis años en los frescos de la Sala dels Passos Perduts del Palau de la Generalitat, el MNAC muestra dos piezas: la vanguardistaPintura collage(1917) yDos figuras recogiendo frutas(1914), que responde al clasicismo mediterráneo (igual queDesnudo de mujer con frontón, pintada en Francia en 1926). Con ocho obras, la etapa parisina (1924-1934) es la mejor representada en la sala. De ese periodo sonCalle con hombre y farol,variosobjetos plásticosdonde oscila entre esculturas cubistas y construcciones neoplásticas yBarco constructivo, claro ejemplo del «arte constructivo» que le caracterizó.