Al Pacino: la mítica del Hollywood de los 70

Nacido el 25 abril 1940 en Nueva York, Al Pacino ya tenía inscrito en sus genes lo que el cine le iba a deparar: de familia italo-americana, sus abuelos por parte materna eran originarios de Corleone, Sicilia, el lugar que visitaría tres décadas después en la ficción en algunas de las secuencias más recordadas de 'El padrino'. Entró en el Actor’s Studio en 1966 y en 1969 ya logró el premio Tony al mejor actor dramático de reparto por 'Does a tiger wear a necktie?', un drama en tres actos de Don Petersen que gira en torno a un grupo de drogadictos. No es de extrañar que su segunda interpretación cinematográfica fuera la de 'Pánico en Needle Park' (1971), en un cometido parecido.

<strong>Pacino se convertiría en uno de los representantes más importantes</strong>, junto a Robert De Niro, Jack Nicholson, Robert Redford y Dustin Hoffman, del relevo generacional en el star 'system masculino' que impuso el Nuevo Hollywood de los años 70. En un ránking establecido por la revista 'Enquire' en 1997, ocupaba el puesto número cuatro entre las 100 mejores estrellas cinematográficas de todos los tiempos.

La filmografía de Pacino: 12 interpretaciones sin piedad

Cuatro años después de su discreto debut en 'Me, Natalie' (1969), el mundo entero ya sabía quién era Al Pacino. Su meteórico estrellato se explica con la rápida subida de sus emolumentos. Por 'El padrino' (1972) cobró 32.000 euros y dos años después, por 'El padrino 2', su salario quedó establecido en 450.000. Una década y media más tarde, al encarnar a un crepuscular y diabético Michael Corleone en 'El padrino 3' (1990), cobraría cuatro millones y medio de euros, aunque su récord está en los 10 millones que ganó por su participación en 'Simone' (2002). Con todo, es actor de carrera mesurada: unas 60 interpretaciones por las más de 100 de De Niro.

Sus abuelos maternos eran originarios de Corleone, cuna de los personajes de 'El padrino'

También se ha mantenido lejos del foco de la prensa amorosa y sensacionalista. Soltero impertérrito, se le ha emparejado con diversas actrices (Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Diane Keaton, Debra Winger, Penelope Ann Miller, Mathe Keller o su actual compañera, la argentina Lucila Solá), tuvo una hija con la profesora de actuación Jan Tarrant y dos gemelos fruto de su relación con Beverly d’Angelo.

Sus mejores interpretaciones las ha conseguido con directores con los que ha trabajado un par de veces como mínimo. Es el caso de Jerry Schatzberg con 'Pánico en Needle Park' y 'Espantapájaros' (1973);  Francis Ford Coppola, con los tres filmes sobre los Corleone; Sidney Lumet, su director en 'Serpico' (1973) y 'Tarde de perros' (1975); Brian De Palma, con el díptico mafioso formado por 'El precio del poder' (1983) y 'Atrapado por su pasado' (1993), o el Michael Mann de 'Heat' (1995) y 'El dilema' (1999). Con Martin Scorsese el encuentro ha sido tardío: 'El irlandés' (2019).

Otros directores y otras películas han cimentado también su estilo hosco y duro, de voz rasposa, adaptado tanto a personajes estridentes como introvertidos: 'Justicia para todos' (1979), de Norman Jewison; 'Revolución' (1985), de Hugh Hudson; su cameo totalmente maquillado en 'Dick Tracy' (1990), de Warren Beatty; el personaje mefistofélico de 'Pactar con el diablo' (1997), de Taylor Hackford; 'Asesinato justo' (2008), de Jon Avnet –con Pacino & De Niro como dos policías a punto de jubilarse–; 'Phil Spector' (2013) –telefilme de David Mamet sobre el productor musical– o su papel breve en 'Érase una vez en… Hollywood' (2019), de Quentin Tarantino, como el agente que promueve la carrera europea del protagonista.

Su voz rasposa y su estilo hosco y duro han moldeado tanto personajes estridentes como introvertidos

Ha probado la dirección con proyectos bastante inclasificables: 'Looking for Richard' (1996), en torno a los ensayos de Ricardo III; 'Chinese Coffee' (2000), sobre dos amigos escritores, y el díptico 'Wilde Salomé' (2011) y 'Salomé' (2013), exploraciones de la obra de Oscar Wilde desde el docudrama hasta la estricta adaptación, con Jessica Chastain como Salomé y él mismo como Herodes.

 No todo fue fácil en su carreta, por supuesto. No pasó las pruebas para interpretar otros personajes icónicos como el de Han Solo en 'La guerra de las galaxias' (1977) –cuesta imaginarlo haciéndolo mejor que el entonces mucho menos conocido Harrison Ford–, el científico encarnado por Richard Dreyffus en 'Encuentros en la tercera fase' (1977) o el de Dustin Hoffman en 'Kramer contra Kramer' (1979). Pudo poner otra muesca más a su fructífera relación con Coppola cuando este le ofreció el papel del capitán Willard en 'Apocalypse now' (1979), pero declinó participar en un rodaje que se preveía largo, agitado y convulso, como así fue.

Pacino también vivió la experiencia al revés. Los ejecutivos de Paramount tenían serías dudas sobre darle el papel de Michael Corleone en 'El padrino' y barajaron los nombres de Warren Beatty, Ryan O’Neal y Robert Redford, pero finalmente se inclinaron por Pacino, el preferido de Coppola. Acierto de todos.

Nominado en nueve ocasiones, ganó el Oscar al mejor actor por 'Esencia de mujer' (1992), el mismo año en que también competía en la categoría de actor de reparto por 'Glengarry Glen Ross. Éxito a cualquier precio' (1992). En la televisión le ha ido mejor. Por la primera de las dos series que ha protagonizado, 'Angels in America', obtuvo el Emmy.