Nuevo Moco Museum de Barcelona: las 10 cosas que debes saber para visitarlo

HORARIOS Y ENTRADA

El museo abre de lunes a jueves de 10 a 19 h. y, el resto de días, hasta las 21 horas. Los precios oscilan entre los 11.50 (estudiantes y jóvenes de 13 a 17 años) y los 16,50 euros. Los menores de 13 años entran gratis y los grupos de más de 16 adultos pagan tan solo 9 euros. Recomendamos adquirirlas on line en la <strong>web del museo</strong>, ya que ofrecen un descuento de 2 euros. Justo frente a las taquillas hallaremos la primera sorpresa, Rubik James Bond Girl, de Invader, un ingenioso panel en tres partes compuesto por cuadrados de diferentes colores como si fueran visiones laterales de un cubo de Rubik. Si nos alejamos un poco distinguiremos las siluetas de otras tantas jóvenes que pretenden emular a las acompañantes de 007.

MOCO MASTERS (MODERNO)

En una urna hallaremos Inmaculate Heart-Sacred, de Damien Hirst, que contiene las alas de una oca y el corazón de un toro atravesado por un puñal, representando el contraste entre la vida y la muerte. Pero también hay un Basquiat, Bracco di ferro, sobre el interés que le despertó la anatomía tras sufrir un accidente. Dalí está presente con la escultura en bronce Woman aflame y sus tradicionales cajones secretos, sin olvidar la icónica Marilyn pop art de Andy Warhol y los característicos dibujos silueteados de Keith Haring que pintaba en el metro de Nueva York y eran borrados, puro arte efímero.

MOCO MASTERS (CONTEMPORÁNEO)

David LaChapelle muestra su obra religiosa sin vocación provocadora con su Jesus is my homeboy, una última cena en tono contemporáneo mientras que Hayden Kays ha creado, expresamente para esta galería, Fact, un texto para reflexionar con letra de máquina de escribir sobre rosa, el color corporativo del museo. Takashi Murakami aporta su exótico Pink River con influencias japonesas y occidentales; en la esquina Nick Tomm presenta Metamorphosis 21, con colores psicodélicos y efecto hipnótico y el barcelonés Yago Hortal su SP123,expresionismo abstracto mediante unas olas gigantes resueltas con grandes pinceladas.

KAWS

Es uno de los grandes protagonistas ya desde el mismo patio de entrada donde se encuentra su Final Days, una irónica y gigantesca parodia de Mickey Mouse de 10.000 kilos de peso construido con madera de África resistente al agua. Ya en el interior tiene su propia sala en la que veremos dos figuras similares: Better Knowing, con una gran tiza en la mano, y Companion (Passing through), donde el personaje se tapa los ojos. Destaca también Snoopy, man’s best friend, colección de peluches de este perro sobre un sofá y dos pinturas multicolores como la circular anticapitalista NYT 12 con sus habituales cruces. 

BANKSY

Exhiben varias obras autentificadas de este anónimo artista urbano como la popular Girl with a balloon, Home sweet home (con este texto pintado sobre un cuadro de un paisaje) o la original Forgive us our trespassing, con un joven grafitero orando en una capilla con la pared pintada en su estilo. También veremos sus característicos 10 monkeys, crítica al maltrato animal, la escultura Bullet Hole, un busto de la cabeza de David ensangrentada por un disparo (¿el arte clásico ha muerto?) o CCTV, con dos cámaras filmándose, crítica al exceso de vigilancia.

GUILLERMO LORCA

Impactante exposición temporal, Esplendor de la noche, de este artista chileno emergente, gran apuesta del museo. Su obra se compone de grandes cuadros muy detallistas en los que contrasta la belleza e ingenuidad de la infancia con la mirada salvaje animal y la sangre. Muchas de ellas son obras oníricas con regusto a pesadilla, la inocencia frente al horror. Si utilizamos la aplicación del museo, además, podremos ver dos de ellas en movimiento.

OS GEMEOS Y TEAM LAB

Dos muestras del trabajo de una pareja de artistas brasileños que se inspiran en las raíces de su país con Irie Voice, 30 cajas amarillas como reflejos del sol, y Untitled (Horse), animal con la cabeza de un pato y de un unicornio mientras escuchamos una música ambiental. Justo al lado se encuentra Team Lab, un cuadrado repleto de espejos donde se proyecta una pieza de una hora de duración sobre las cuatro estaciones del año con absorbentes imágenes cambiantes según la época.

NFT Y EL ARTE DIGITAL

El certificado NFT asegura la autenticidad y autoría de estas muestras del arte del futuro, el digital, con cuadros en movimiento como el original Everyday’s raw, donde Beeple combina iconos populares como Shrek, Michael Jackson o escenas de Star Wars con irónicas viñetas sobre Trump. Hay dos ejemplos de Andrés Reisinger sobre elementos naturales como el viento y los paisajes; Time fries es el retrato clásico de una dama en un tren en marcha combinado con una bolsa de McDonalds mientras que Blake Kathryn y Paris Hilton presentan una cama en diferentes momentos del día con predominio del rosa.

TRES ÚLTIMAS JOYAS

Diamond Matrix es una sala con espejos en sus cuatro paredes donde se reflejan unas tiras con luces de colores en forma de diamantes acompañadas por música creando efectos inesperados. Es la más popular en Instagram. Pyramid connect es una instalación al aire libre de pop art donde puedes mezclarte entre unas formas de plástico de diferentes medidas y, para acabar Ben Eine ha creado In art we trust, frase que está escrita con distintas formas y colores en el pasillo y la escalera de salida.

LA TIENDA

Como avanzaba la película de Banksy, Exit through the gift shop (Salida por la tienda de regalos), y aquí encontraremos de todo. Camisetas, bolsas y pósters de algunas de las obras vistas, puzzles con las figuras de Keith Haring, libros de arte, gorras, tazas y chapas. Atención a los productos más exclusivos: dos esculturas de Dalí (Woman aflame y Space elephant) al prohibitivo precio de más de 30.000 euros, piezas originales de Kaws (4.750 euros) o el perro hecho con un globo de Koons (12.500 euros). Lo más sorprendente son unas tablas de skate diseñadas por Kusama más asequibles (325 euros).