Panda Bear: «Quería cocinar con fideos y crear un plato nuevo»

Además de ser una cuarta parte de los célebres Animal Collective, Noah Lennox graba música pop inventiva en solitario bajo el alias de Panda Bear. Hoy publica su esperadísimo Panda Bear meets the Grim Reaper.

-Nunca había grabado su voz tan alta y clara en un disco. ¿Por qué ha decidido hacerlo ahora?

-Es algo que me planteé desde el principio. Quería hacer un disco basado, sobre todo, en la percusión y las voces. De algún modo me interesaba crear algo que resultase familiar, que hiciera a la gente acercarse a mí. Algo más sencillo de algún modo, sin que eso signifique que sea música típica.

-La primera vez que escuchamos su voz tan alta fue, diría, en Doin' it right, su tema con Daft Punk para Random access memories. ¿Esa canción fue un antes y un después?

-Desde luego, fue una influencia. A ver, la grabé en mitad de la preparación del disco, así que no puede decirse que lo iniciara todo, pero realmente fue indicativa de lo que estaba por venir. En el principio esa canción empezó siendo mucho más sobrecargada, más al estilo clásico de Daft Punk. Después, en la mezcla, empezamos a quitar elementos sin parar; creo que valió la pena.

-Con esa producción más clara, las canciones quedan más al descubierto. ¿Quería reivindicarse como compositor pop?

-No, no era algo que tuviera mente. Desde que empecé a tocar en grupos siempre me he decantado por el lado rítmico de las cosas; y hacer algo distinto a nivel rítmico era un objetivo. No soy un compositor pop al uso, me baso más en experimentar con la forma que en una partitura férrea.

-¿El hecho de haber sido padre recientemente ha influido de algún modo en el carácter juguetón, algo infantil de las canciones?

-Sí, estoy seguro de que algo me ha influido. El anterior álbum [Tomboy, del 2011] era demasiado intenso, ya sabe. Quería hacer algo colorido, hipercolorido, juguetón, un poco en reacción al último disco.

-Juega con pocos elementos; a veces recuerda al hip hop de vieja escuela.

-Usé muchos samples y trabajé en esa línea. Me gustaría decir que rebusqué en cubetas polvorientas, pero la mayoría de esos samples vinieron de una carpeta con ritmos clásicos. La idea de hacer algo extraño con algo disponible para todo el mundo era interesante. Quería cocinar con fideos y tratar de hacer un plato nuevo.

-¿Es cierto que, además, del hip hop de vieja escuela, le ha influido el dibujante Moebius?

-Sobre todo en el artwork. Con mi amigo Danny Perez [colaborador artístico y diseñador de giras de Animal Collective; casi un miembro del grupo] vimos Jodorowsky's Dune, el documental sobre la versión cinematográfica de Dune nunca rodada por Alejandro Jodorowsky, y nos influyó mucho. El arte conceptual del filme es espacial, sofisticado pero hipercolorido. La portada de mi disco y todas las imágenes que lo rodean se inspiraron en su estilo.

-De nuevo, ha contado como productor con el mítico Pete Kember, alias Sonic Boom, cofundador de Spacemen 3. Esta vez ha sido una colaboración más estrecha que nunca, o eso parece.

-Estaba nervioso por trabajar de nuevo con él. Yo tenía una idea distinta esta vez. En el anterior disco, él hizo las mezclas solo. Esta vez yo quería estar ahí desde el principio hasta el final.

-Desde hace algo más de una década, dejó Nueva York por Lisboa. ¿No planea volver ya?

-Mi mujer [la diseñadora de moda portuguesa Fernanda Pereira] tiene ganas de experimentar el día a día en otra ciudad, y sobre todo, trabajar en un entorno distinto. Tan pronto como nuestros hijos crezcan un poco, nos mudaremos a EEUU, creo.

-¿Cuándo le veremos en directo con el nuevo disco?

-Estaré de gira en primavera por EEUU y Europa. Espero tocar en Barcelona porque he tocado pocas veces allí en solitario.