'Kizazi Moto: Generación Fuego', la nueva animación africana brilla en Disney+

En el futuro se recordará el 5 de julio de 2023 como una fecha importante en la historia de la animación africana: es cuando llega a todas las pantallas del mundo 'Kizaki Moto: Generación Fuego', asombrosa antología de ciencia ficción con la que Disney+ ha querido dar la alternativa a creadores llegados de Egipto, Kenia, Nigeria, Sudáfrica, Uganda y Zimbabue. Todos ellos contestan con personalidad a la pregunta: "¿Cómo se ve el futuro de África desde una perspectiva africana?". En conjunto, la colección es un nuevo hito del afrofuturismo, el movimiento surgido en Estados Unidos en los noventa que usa ciencia ficción y fantasía para abordar temas de la diáspora del continente.

La serie fue idea del estudio sudafricano Triggerfish, conocido por, entre otros triunfos, aquella adaptación de la obra de Roald Dahl ('La rebelión de los cuentos', de 2016) que le valió distinciones en Annecy o los Emmy internacionales. Para acabar de impulsarla contaron con el apoyo como productor ejecutivo de Peter Ramsey, codirector de 'Spider-Man: Un nuevo universo', con la que se convirtió en primer afroamericano nominado a (y ganador del) Oscar a la mejor película de animación. 

El corto de animación español que deslumbra en 'Star Wars: Visions' (Disney+)

"Conocí a la gente de Triggerfish cuando estuve en Sudáfrica en 2019 por el festival de animación de Ciudad del Cabo", explica Ramsey a 'El Periódico de Catalunya' en videollamada. "Me quedé asombrado con todo lo que rodeaba a esa comunidad. Su talento y su entusiasmo por lo que hacían eran simplemente increíbles. Cuando me sugirieron unirme al proyecto, no lo dudé un segundo. Esta fértil escena debía ser descubierta por todo el mundo". 

Lidiar con el pasado para llegar al futuro

Si hay algo que define a los animadores y, en general, los ciudadanos africanos, "es su honestidad al hablar del pasado de su país", opina Ramsey. "De hecho, en la antología se pueden ver varias películas sobre la necesidad de lidiar con el pasado antes de ir hacia el futuro. En muchos países no se hace eso. En Estados Unidos, por ejemplo, se debate ahora mismo incluso sobre qué es el pasado como noción histórica".

Lo arcaico y lo moderno se dan la mano en el deslumbrante 'Me das alegría', del director sudafricano Lesego Vorster, fundador de un estudio, The Hidden Hands, que apoyó a Studio La Cachette en la celebrada serie 'Primal' de Genndy Tartakovsky. Vorster ha diseñado una brillante fantasía distópica sobre un mundo donde los dioses obtienen sus poderes a través de la adoración en redes sociales. "La referencia principal en animación fue el videojuego 'Wakfu' de Ankama", revela el autor. "Y para construir el mundo, mi directora de arte [Caroline Vos] y yo pensamos sobre todo en la serie 'Oban Star-Racers'. También aparecen muchos objetos africanos a los que damos formas extrañas".

En el alucinante 'Surf Sangoma', de Catherine Green y Nthato Mokgata (el artista multidisciplinar al que los fans del rap recordarán como Spoek Mathambo), tenemos la oportunidad de visitar una Durban futura donde el aumento del nivel del mar ha obligado a construir un muro protector y prohibir las actividades oceánicas. El paisaje presentado daría para una película o serie completa. "Eso nos dijeron al principio, que éramos increíblemente ambiciosos", explica Green, de larga carrera como investigadora creativa. "Exploré a conciencia la historia de la ciudad y, como persona obsesiva que soy, acabé abrazando muchos pequeños detalles. La mezcla de culturas de Durban ofrece una infinidad de elementos entre los que escoger”. 

Y también muy destacable es 'Hatima', codirigido por Terence Maluleke y nuestro entrevistado Isaac Mogajane, cofundador de Diprente Films, la compañía que produjo 'Queen Sono', primera serie africana encargada por Netflix. Crece ante nuestros ojos un mundo desdoblado en agua y tierra y dos naciones en guerra. Ambas explicadas, a pesar de las limitaciones de metraje, con delicadeza de matiz: "Es algo que nos hizo ver Peter [Ramsey]", explica Mogajane. "Debíamos dedicar la misma atención a ambos mundos; tener personajes por los que preocuparnos a ambos lados. Al final es una historia sobre lo ligados que estamos todos en realidad; sobre cómo la historia nos conecta de formas sorprendentes".

Esto es solo el principio