El lenguaje de los videojuegos y la ópera se unen en 'La jove Aïda': "El reto era lograr algo futurista pero a la vez con raíces en la 'Aida' de hace 150 años"

El Liceu coordina el estreno de 'Aida' de Verdi en el inicio de su temporada con una moderna y actual versión escénica de Shirin Neshat con el estreno en Barcelona de 'La jove Aïda', una adaptación para el público más joven, recomendada a partir de 8 años, que se verá solo tres días del 3 al 10 de octubre, con entradas a 10 euros. El autor y director Jordi Casanovas, la compositora Marian Márquez y Onionlab firman esta adaptación donde la música y las ideas de la ópera de Verdi se mezclan con otras de nueva creación: trasladan los conflictos de Aida en su amor por el general Radamés y los celos que despierta en Amneris al mundo de los videojuegos. Realidad y ficción se difuminan en esta creación protagonizada por Aida, que vivirá las emociones de los personajes verdianos. Una escenografía retrofuturista digital acompaña esta producción que girará gracias a la unión del Gran Teatre del Liceu con la Fundació Òpera Catalunya.

Como 'La cuina d'en Rossini' o 'La torre dels somnis', 'La jove Aïda' es una manera para que las nuevas generaciones entren en el mundo de la ópera y en el Gran Teatre del Liceu. El montaje se estrenó en Tarragona la temporada pasada y ya se ha visto en Sant Cugat, pero es la primera vez que recala en el Liceu. La sala principal, la misma que acoge 'Aida', acogerá 'La jove Aïda'. La colaboración con la Fundació Òpera a Catalunya, cuyo circuito abarca una docena de ciudades, permitirá que la producción siga girando una vez concluyan las funciones en el Liceu.

En 'La jove Aïda' vemos a una chica atrapada entre el sitio donde vive y el lugar de donde proviene, el amor por su patria y el amor por Radamés, general que saldrá victorioso de la guerra contra el pueblo de Aida. Pero todo eso lo vive en un mundo de ficción, en un videojuego. El reto era atrapar a los jóvenes con una ópera trágica como 'Aida' y trasladar los impresionantes diseños escenográficos de Mestres Cabanes sobre papel pintado a otra dimensión. "Nuestra propuesta habla de una chica que se plantea si ha de quedarse en el mundo de ficción de Aida o ha de volver a la realidad y tomar decisiones que a veces no son agradables. ¿Ha de quedarse en un mundo ficticio o volver a la realidad?", esa es la pregunta que plantea la trama de esta creación del siglo XXI que incluye los 'hits' de este título de la ópera de Verdi y sus momentos culminantes con menos dramatismo. "Como es una ficción dentro de una ficción, los momentos dramáticos de la obra pueden vivirse de forma más divertida, sin sufrir tanto", añade el autor sobre su primer acercamiento a la lírica.

La composición musical de Márquez ha sido como "un encaje de bolillos", resalta. No solo se trataba de unir su música con los 'hits' de este famoso título sino "dar con una forma unitaria y que todo fuera coherente". El tratamiento del lenguaje musical es muy operístico, lleno de color para transmitir emociones. "Es una música empática y descriptiva", señala. El reto para Márquez era transmitir las dudas de la protagonista, "ese pertenecer o no, ese soy o no soy Aida" que Aida se plantea cuando entra en el videojuego donde descubre no solo al personaje de Aida sino los 'hits' de Verdi. "Fuera de ese mundo hay una música de nueva creación pensada para Ensemble y música electrónica".

La estética de la escenografía giratoria es moderna aunque incluye guiños a la estética de la 'Aida' original y tradicional de Mestres Cabanes. "El reto era lograr algo futurista pero a la vez con raíces en la 'Aida' de hace 150 años", dice Aleix Fernández, de Onionlab, estudio creativo especializado en experiencias inmersivas e instalaciones multimedia. Las videoproyecciones, un vídeo muy artístico, la iluminación led y el vestuario con iluminación propia ha permitido vincular los tres mundos: el de los videojuegos, el mundo de la Aida original y el más avanzado que proponen. "Poder utilizar el lenguaje de proyección 'mapping' permite un gran dinamismo porque puedes cambiar la escenografía cada cinco segundos. Permite hacer subidas y bajas de tensión, también transiciones con gran dinamismo. Este formato permite innovar mucho".

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