Josep Maria Miró estrena 'El Cadell', "una tragedia rural, contemporánea y catalana"

Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977), premiado autor y director, regresa al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con el estreno este miércoles en la Sala Petita de su obra más reciente, 'El Cadell'. Abarca varias generaciones de una saga donde la masía rural, el espacio al que están ligados los personajes tiene un enorme protagonismo. Hacer que las piedras hablen es uno de los retos de este texto interpretado por siete personajes femeninos -Mercè Arànega, Lurdes Barba, Màrcia Cisteró, Roberto G.Alonso, Àurea Márquez, Alba Pujol y Rosa Renom- y un actor, MarcTarrida. "Les amo infinitamente porque todos aceptaron hacer este proyecto sin haber leído una sola línea. Un acto de mucha generosidad y confianza", explica en una entrevista con EL PERIÓDICO.

La historia, que empieza a principio del siglo pasado y llega hasta hoy, se nutre de referentes cercanos y cosas que ha vivido en la Catalunya rural de la que proviene. El peso de las mujeres es clave en la obra, pero también la figura masculina de ese cachorro del título "porque habla de la construcción de la masculinidad en este ecosistema rural". 'El Cadell' podría también titularse 'L'Hereu', el hombre destinado a quedarse con la casa y la herencia pero el protagonismo recae no solo en él sino en todo el universo femenino que le rodea, auténtico puntal. "Hay un homenaje a todas las mujeres invisibles que han vivido encerradas en casas en el mundo rural. Aparecen muchas 'tietes', mujeres diferentes y disidentes con unos condicionantes muy diversos".

"Hay un homenaje a todas las mujeres invisibles que han vivido encerradas en casas en el mundo rural"

El texto habla de la familia, un tema recurrente que Miró no había tocado hasta ahora. El autor resalta que no trata de un drama rural sino de una tragedia. "Una tragedia rural, contemporánea y catalana. En el mundo clásico el destino lo marcan los dioses, aquí lo hace la tradición. La obra está llena de oráculos". Aunque no hay ninguna localización geográfica en el texto, todo hace referencia a la Catalunya rural donde creció.

Al igual que 'El cos més bonic que s'haurà tobat mai en aquest lloc', situados fuera de la gran ciudad en una geografía de pueblo que conoce bien, 'El Cadell' ha brotado su interior con toda naturalidad, de manera fluida. "La obra habla de la tradición. Solo hay dos maneras de relacionarte con ella: continuidad o ruptura". Y ¿la ruptura sería un éxito? "El éxito siempre está en la opción, en tener la oportunidad. ¿Qué pasaría si no hubiera varón en la familia o si este fuera homosexual?. La figura del 'hereu' es muy salvaje porque determina cómo has de ser, cómo guiarás tu vida y cómo llevarás esa casa, te guste o no." La manera en que es tratado desde que nace, el peso del destino, las relaciones de poder en la familia, los secretos.... de todo hay en 'El Cadell'.

Reto interpretativo

Tarrida, además de encarnar diversos roles masculinos, tres herederos que representan tres modelos de masculinidad diferente, "también asume el rol de la casa, como narrador y maestro de ceremonias", aunque a veces se encargan de él otros personajes. La casa también tiene un protagonismo brutal, que va más allá de la escenografía de Alejandro Andújar. "La obra habla de la memoria de las piedras, porque las casas tienen memoria. Asociamos vivencias y emociones con una arquitectura. También habla de fantasmas, de las heridas de la memoria porque las casas han contenido secretos y dolor que a veces se heredan. Hay una genética del dolor".

Al igual que con 'El cos més bonic...", donde el protagonista encarna a diferentes personajes sin cambiar de aspecto físico, en esta nueva pieza supone un desafío interpretativo. "Asociamos cada personaje con un momento representativo de su vida", dice el autor y director, a quien le encanta jugar con las convenciones. "Podemos ver una escena de galanteo entre Marc Tarrida, que tiene 30 años, como señor que ha superado los 40 y a Lurdes Barba, que a sus 77 años encarna a una joven de 17", pone como ejemplo. "Todas las actrices las vemos fijadas en su edad actual y desde allí recorremos todo el arco del personaje. El público siempre verá su personaje como la primera vez que se le pesenta."

Es una obra coral muy diferente al tríptico de la epifanía: los aclamados 'El cos més bonic' que encarnó Pere Arquiillué y 'La majordoma', interpretado por Rosa Renom, y 'L'esguerrat' que está por estrenar. Miró, autor de obras tan populares como 'El principi d'Arquimedes', con más de 50 producciones en todo el mundo, nunca había recurrido al tema de la familia. ¿Por qué ahora? "Hay un momento en que tienes más emergencia por unas cosas. Por suerte, ya la he perdido. Siento que hago las cosas cuando es el momento. Había pensado mucho en esta obra pero ha salido ahora. La edad influye también. Textos como 'El cos més bonic' o 'El Cadell' no los podía escribir con 30 años. Mi viaje emocional y vital no estaba allí. Una cosa que me hace feliz es que siento que en cada momento he escrito el teatro que quería hacer".

Y también le hace feliz el estreno en el Off-Broadway de 'El cos més bonic' el próximo 7 de octubre. "Hay cosas maravillosas que me han ocurrido sin haberlas perseguido", admite. La interpretará Rachel Crown, una actriz trans. Su carrera internacional se ampliará el año próximo con el estreno en el Teatro Solís de Montevideo de una obra para conmemorar el 80 aniversario de la Comedia Nacional que fundó Margarita Xirgu en la capital de Uruguay.

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