Estrenos de cine

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El tráiler de 'Wonka' con Timothée Chalamet 

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Nando Salvà

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Entre los 60 largometrajes -¡60!- cuya llegada a la cartelera española está prevista para el mes de diciembre, en este repaso destacaremos únicamente una decena, y eso inevitablemente significa que se quedarán fuera de él varias películas extraordinarias -como ‘Los delincuentes’, de Rodrigo Moreno, o ‘Samsara’, de Lois Patiño-; la lista incluye tres películas que triunfaron en el Festival de Cannes y varias que tienen muchos números para participar en la carrera hacia los Oscar, una comedia ambientada en el mundo del cine y otra ambientada en el del rugby, dos producciones de Hollywood que respectivamente servirán para confirmar el potencial taquillero de Timothée Chalamet y si el cine de superhéroes está tan en crisis como dicen, y una joya de la animación firmada por uno de los directores españoles más intrépidos. 

WONKA, de Paul King (estreno 6 de diciembre)

Supone la tercera aparición cinematográfica de Willy Wonka, el icónico maestro chocolatero creado por Roald Dahl en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (1964), y funciona a modo de precuela de la primera, ‘Un mundo de fantasía’ (1971). El libro de Dahl no explica cómo llegó aquel tipo misterioso a convertirse en magnate, pero la nueva película tiene una teoría al respecto: su protagonista, el joven Willy, decide abrir una chocolatería en la que dar buen uso a los conocimientos sobre ese alimento que ha acumulado durante sus viajes, pero para lograrlo deberá enfrentarse a los magnates del sector, que tratan de sabotearle. La protagoniza Timothée Chalamet.

ROBOT DREAMS, de Pablo Berger (6 de diciembre)

Tras dirigir una tragicomedia que aborda los años 70 desde el ámbito de la pornografía -‘Torremolinos 73’ (2003)-, una adaptación muda y en blanco y negro de un cuento infantil -‘Blancanieves’ (2012)-, un esperpento difícilmente clasificable -’Abracadabra’ (2017)-, Berger confirma su adicción al riesgo con su cuarto largometraje. Supone su estreno en el cine de animación -adaptación de la novela gráfica homónima de Sara Varon-, y habla de la necesidad que todos tenemos de encontrar almas gemelas a través de la relación afectiva entre un perro y un androide en la Nueva York de los años 80.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA, de Justine Triet (6 de diciembre)

A juzgar por su premisa, la más reciente ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes es una mezcla de intriga criminal y drama judicial: una mujer es acusada de matar a su marido; el argumento de su defensa es que el hombre se suicidó. Sin embargo, a medida que la película avanza, Triet demuestra estar menos interesada en qué sucedió realmente que en usar el juicio para plantear un debate sobre los complejos mecanismos de la pareja, y cómo los fracasos personales contaminan la vida conyugal. 

MAESTRO, de Bradley Cooper (6 de diciembre)

Igual que su ópera prima como director, ‘Ha nacido una estrella’ (2018), el segundo largometraje tras la cámara de Cooper repasa el trabajo y la vida sentimental de un músico; en concreto, examina la vida del legendario compositor Leonard Bernstein y la complicada relación que mantuvo con Felicia Montealegre, determinada por su problemática sexualidad. Llega a los cines tras verse en el centro de una polémica más bien absurda: a causa de la prótesis nasal que Cooper luce en la piel de Bernstein, algunos usaron las redes para acusarlo de perpetuar un estereotipo acerca de los judíos. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, de J.A. Bayona (15 de diciembre)

Representante del cine español de cara a la próxima entrega de los Oscar, la nueva película de Bayona se basa en la tragedia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que en 1972 se estrelló contra un glaciar en los Andes, y cuyos pasajeros -16 de los 45 iniciales- recurrieron a la antropofagia para mantenerse con vida. Otra prueba más de la capacidad excepcional del director barcelonés para combinar espectáculo visual y emotividad a flor de piel.

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO, de James Wan (20 de diciembre)

Llega a los cines casi un año más tarde de lo inicialmente previsto, después de que Wan se viera obligado a filmar nuevas escenas meses después de la finalización del rodaje -al parecer, los productores se lo exigieron tras ver la primera versión- y a salir al paso de la polémica generada por la actriz Amber Heard al afirmar que su presencia en el metraje había sido acortada como resultado de la atención mediática generada por sus problemas legales con Johnny Depp. A juzgar por su primer trailer, la película comparte con ‘Aquaman’ (2018) la actitud payasa que permitió a esa predecesora distinguirse del resto de películas del Universo DC.

A FUEGO LENTO, de Tran Anh Hung (20 de diciembre)

Ambientada en un tiempo pasado indeterminado, retrata la conmovedora relación sentimental entre un consumado ‘gourmet’ y la cocinera que lleva 20 años trabajando para él, basada en la devoción compartida a los fogones. A través de ella, funciona como homenaje al patrimonio gastronómico y vinícola de Francia, demostración tanto del amor que cocinar el plato perfecto requiere como del que transmite comerlo, reivindicación del placer que provoca una vida consagrada al mimo del estómago y defensa de que, con el menú adecuado, hasta un corazón roto en mil pedazos puede ser reparado.

EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES, de Michel Gondry (22 de diciembre)

La película que supone el regreso de Gondry a la gran pantalla después de ocho años de ausencia es una relectura cómica de la crisis que el cineasta francés al parecer sufrió durante el proceso de posproducción de ‘La espuma de los días’ (2013). Su protagonista es un director que secuestra todo el material rodado para su nuevo largometraje y se refugia en una casa de campo con su equipo para completar el montaje final. Una vez allí, se disparan sus neuras, su egomanía y su tendencia a hacer lo que sea -construir un estudio de sonido dentro de un camión o grabar un documental sobre una hormiga, por ejemplo- en lugar de acabar la película.

FALLEN LEAVES, de Aki Kaurimäki (27 de diciembre)

Nueva muestra del estilo inconfundible del maestro finlandés -basado en la mezcla de humor impasible y absurdo con dosis de melancolía y amargura-, está protagonizada por un hombre y una mujer castigados por una Helsinki hostil. Kaurismäki les da la oportunidad de conocerse, ir a ver una película, compartir una cena que acaba en desastre y darse una segunda oportunidad. Y en el proceso nos convence de que nunca es tarde para conocer a alguien con quien mitigar la soledad o, al menos, experimentarla en compañía.

EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO, de Taika Waititi (27 de diciembre)

Basada en el documental británico ‘Next Goal Wins’ (2014), cuenta la peripecia vivida por el entrenador de futbol holandés Thomas Rongen. En 2011, Rongen se trasladó a la Samoa Americana con la misión de limpiar la reputación de su selección nacional, que acababa de ser derrotada por 31-0 contra su homóloga australiana. Durante el tiempo que estuvo dirigiéndolo, el equipo hizo historia por un motivo inesperado: fue el primero de la historia en competir en una eliminatoria de una Copa del Mundo con una persona transgénero en su plantilla.