Estrenos de cine

Los 10 estrenos en cines que no te puedes perder este noviembre

10 películas de estreno en plataformas que no te puedes perder en noviembre

Todos los estrenos de Netflix de noviembre

El Napoléon de Ridley Scott, 'Maestro' de Bradley Cooper y Brie Larson en 'The Marvels'.

El Napoléon de Ridley Scott, 'Maestro' de Bradley Cooper y Brie Larson en 'The Marvels'.

Nando Salvà

Nando Salvà

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Nuestra lista de estrenos destacados en cines para el mes de noviembre se compone de 10 títulos pero parece mucho más amplia. Después de todo, incluye cuatro películas españolas, tres óperas primas dirigidas por mujeres que en todo caso no tienen nada de debutantes, tres ‘biopics’ -¿o son cuatro?-, tres ficciones que sin ninguna duda estarán presentes en mayor o menor medida en las nominaciones a premios como los Globos de Oro y los Oscar, varias historias de amor o algo parecido, una nueva incorporación al Universo Cinematográfico de Marvel, una nueva entrega de la saga ‘Los juegos del hambre’ y una película que pone cierre a la carrera de un director que lleva casi seis décadas haciendo cine.

SABEN AQUELL, de David Trueba (1 de noviembre)

Rememora en tono cómico los primeros años de carrera del humorista catalán Eugenio. A finales de los 60, mientras se dedicaba a la joyería, conoció en un autobús de línea a la que sería su primera esposa, Conchita Alcaide, y formó con ella el grupo musical Els Dos. Gracias a ella aprendió a controlar su miedo escénico, y ambos fueron construyendo al personaje de las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo que se convirtió en improbable fenómeno.

VIDAS PASADAS, de Celine Song (1 de noviembre)

Desde su aclamado estreno en el pasado Festival de Sundance, se ha ido confirmando como una de las películas de 2023, y se da por hecha su presencia destacada en la temporada de premios que está a punto de empezar. Ópera prima de la dramaturga Celine Song, retrata a modo de tríptico el romance platónico que dos personas mantienen a lo largo de más de dos décadas y a través de dos continentes, y a través de él habla de la necesidad de apreciar las oportunidades que se nos presentan en lugar de lamentar las que pasan de largo. 

THE MARVELS, de Nia DaCosta (estreno 9 de noviembre) 

No solo es secuela de ‘Capitana Marvel’ (2019) sino también continuación de las series ‘Bruja Escarlata y Visión’ (2021), ‘Ms. Marvel’ (2022) e ‘Invasión secreta’ (2023), y pese a ello se las arregla para ser la película más corta del Universo Cinematográfico de Marvel hasta la fecha gracias a sus 105 minutos de metraje. A estas alturas parece demostrado que el exceso de películas de superhéroes ha generado cierta fatiga entre los amantes del género, y eso sin duda ayuda a explicar las pocas expectativas comerciales que parece haber puestas sobre ella.

UN AMOR, de Isabel Coixet (10 de noviembre)

En su nuevo trabajo, Coixet adapta el libro que convirtió a Sara Mesa en un fenómeno literario, protagonizado por una joven que se instala en una pequeña comunidad rural para dejar atrás un pasado perturbador, y que establece con los habitantes del lugar una relación bajo cuyas apariencias laten la incomprensión y la desconfianza mutuas. Es el tipo de personaje al que la directora catalana ha recurrido una y otra vez desde que se dio a conocer gracias a ‘Cosas que nunca te dije’ (1996): una mujer perdida, que se esfuerza por encontrar su lugar en el mundo.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES, de Francis Lawrence (17 de noviembre) 

Considerando el impacto que la tetralogía ‘Los juegos del hambre’ tuvo en la taquilla, a nadie le habría sorprendido el estreno de una precuela en la que se nos explicaran tanto el origen del mundo distópico de Panem como el de la competición del título misma. Y lo cierto es que esta película, basada en la novela homónima que Suzanne Collins publicó en 2020, se sitúa décadas antes de los hechos relatados en las películas protagonizadas por Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), pero en lugar de responder esos interrogantes prefiere fijar su atención en el joven Coriolanus Snow -el tirano previamente encarnado por Donald Sutherland- en la época en la que tiene lugar la décima edición de los juegos.

EL VIEJO ROBLE, de Ken Loach (17 de noviembre)

La última película de la filmografía de Ken Loach -ya ha anunciado su retirada varias veces en el pasado, pero parece que esta vez va en serio- está ambientada en un pueblo del norte de Inglaterra duramente golpeado por la crisis económica, y contempla cómo la convivencia en la comunidad se ve puesta a prueba con la llegada de un grupo de refugiados sirios. Buena parte de la acción transcurre en un viejo pub que bien puede funcionar como metáfora del cine de Loach, dedicado casi íntegramente a defender las causas de la clase obrera.

EL SUEÑO DE LA SULTANA, de Isabel Herguera (17 de noviembre)

El debut de Herguera en el largometraje - quien tiene a sus espaldas una larga carrera en los campos del cortometraje, la publicidad y el arte visual- está inspirado en el cuento homónimo que la bengalí Rokeya Hussain escribió a principios del siglo pasado, pero la adaptación de ese relato solo ocupa una de las diversas líneas argumentales de la película. A lo largo de su metraje, también recorre la biografía de la escritora, y funciona a modo de crónica de su propio proceso de creación. 

LA IMATGE PERMANENT, de Laura Ferrés (17 de noviembre)

Tras ser premiada en el Festival de Cannes y obtener galardones como el Goya y el Gaudí con su segundo cortometraje, ‘Los desheredados’ (2017), Ferrés acaba de obtener la Espiga de Oro a la Mejor Película gracias su debut en el largometraje. En él, la barcelonesa se inspira en la historia de su familia materna para seguir los pasos de una directora de casting que, mientras busca a una persona de aspecto ordinario cara al rodaje de una campaña política, conoce a una vendedora ambulante con la que resulta tener un traumático pasado en común.

MAESTRO, de Bradley Cooper (22 de noviembre)

Igual que su ópera prima como director, ‘Ha nacido una estrella’ (2018), el segundo largometraje tras la cámara de Cooper repasa el trabajo y la vida sentimental de un músico; en concreto, examina la vida del legendario compositor Leonard Bernstein y la complicada relación que mantuvo con Felicia Montealegre, determinada por su problemática sexualidad. Llega a los cines tras verse en el centro de una polémica más bien absurda: a causa de la prótesis nasal que Cooper luce en la piel de Bernstein, algunos usaron las redes para acusarlo de perpetuar un estereotipo acerca de los judíos. 

NAPOLEÓN, de Ridley Scott (24 de noviembre)

Repasa los orígenes del líder militar francés y su rápido y despiadado ascenso al rango de emperador, y lo hace mientras contempla la relación adictiva y volátil que mantuvo con su primera esposa y único amor verdadero, Josefina. Llega a los cines envuelta de la polémica que Scott generó hace unas semanas cuando, en una entrevista, comparó a Napoleón con Hitler y Stalin. La hinchada francesa se le echó encima en redes sociales recordando todas las reformas que Bonaparte introdujo en su país... y olvidando las guerras sangrientas que provocó en toda Europa para satisfacer su afán imperialista.

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