Qué leen las jóvenes: viaje de las fantasías oscuras a la búsqueda de la perfección

Qué leen las jóvenes, qué historias les interesan, cuáles son sus autores favoritos. Para una generación estrechamente afectada por las redes sociales y otras distracciones digitales, la Book Con BCN de literatura juvenil da perspectiva de la magnitud del fenómeno. La librería Alibri de Barcelona reunió hace una semana a un millar de jóvenes (la mayoría chicas) amantes de la lectura. Fuej una jornada muy activa e informal en la que se juntaron una cuarentena de escritoras referentes en este género. Hubo charlas, firmas de libros, sorteos y hasta un 'photocall'.

Y es que el auge de la literatura juvenil es cada vez más notorio. El prejuicio de que los jóvenes no leen ha estado instaurado en nuestra sociedad durante mucho tiempo, pero lo cierto es que nada más alejado de la realidad. Según el barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España del 2022, un 74,2% de los jóvenes entre los 14 y 24 años lee en su tiempo libre.

"La pandemia nos enseñó lo necesario que es tener la lectura como vía de escape. Tenemos que quitarnos la idea que la literatura es un género solo para hombres. Hay muchas autoras de fantasía que están triunfando y muchas lectoras que buscan y piden esta categoría", afirmó la escritora Vanessa R. Migliore, una de las participantes en la Book Con BCN.

Elegir el lugar de tu historia

Los sitios en el que suceden las historias son un elemento muy importante en la obra de un escritor. Las autoras Lydia A. Benavent (autora de 'Bellum'), Anna Casanovas ('No hay manera'), Judith Espígol ('Million reasons') y Carmen Sereno ('Dos formas de escribir una novela en Manhattan') reflexionaron sobre si era imprescindible haber viajado al punto donde suceden los hechos de una novela. "No es una condición 'sine qua non', pero es un plus", comentó Casanovas. En su caso, ella tenía que ir a Japón cuando estalló el covid y al final fue la protagonista de su relato quien acabó haciendo el viaje en su lugar. "Es importante dar detalles porque estos te introducen en la historia cuando estás leyendo", argumentó Sereno. En el caso de Benavent, que escribe novelas de fantasía (a diferencia de sus compañeras, que son creadores de novelas románticas), las cosas son distintas: "Yo viajo a los lugares que he creado cada día, incluso a aquellos que no querría ir nunca", afirmó.

Las autoras explicaron que se han encontrado con lectores que en ocasiones les corrigen: "Este 'pub' de Nueva York cierra antes, la localización de la calle no es exactamente correcta…" Y aunque muchas veces no le dan importancia, critican que a las novelas románticas se les exige más que a otros géneros. "Tenemos que pasar un examen de que todo lo que contamos sea perfecto, y hay una sensación de que lo nuestro es más fácil, pasando por alto que entretener al lector no es una tarea sencilla. En los libros escritos por mujeres se busca el detalle y el error, es un estigma. Tenemos que convivir con esto diariamente", denunció Casanovas.  

La fantasía oscura

"Nos hemos quitado la vergüenza. Incorporar escenas oscuras en las novelas de fantasía ya no es ningún problema. Están bien las espadas, pero no hace falta que sean 500 páginas solo de batallas", comentó Vílchez. Pons consideró que es importante que las fantasías "se escriban bien". "Si no nos encontramos con libros como 'Cincuenta Sombras de Grey'".

"Ahora tenemos más libertad de poder escribir lo que queramos. A las mujeres no nos han dejado cometer errores y en los libros se refleja esta realidad", añadió Vílchez. La autora pone ejemplos en sus novelas: en el 'harem reverso', que se basa en que la chica protagonista tiene pocos talentos, pero está rodeada de varios chicos con distintas personalidades y muchas capacidades. Otro ejemplo son las historias en las que la mujer protagonista es la que 'salva' a los hombres y los reconstruye. "Hay que acabar con esto", concluyó Migliore.

Crear personajes que enamoren

Las escritoras R. Cherry ('Siempre tú, Alisa'), Raquel Tirado ('Perdona si te llamo Cayetano'), Alba G. Callejas ('Del lado de la rebelión') y Ainhoa Gardachar ('Cómo contar estrellas') fueron las encargadas de contar sus trucos para crear personajes que enamoren al lector. Para Tirado lo más importante es que el protagonista sea creíble. "Tiene que tener defectos y ser real. Si son redondos y planos y todo les sale bien aburren", comentó. "Lo más importante de un personaje es que te sigas acordando de él, ya sea para bien o para mal. Que te mueva por dentro, es entonces cuando te enamoras de él", dijo Callejas.  

Algunas de ellas rellenan una ficha con todo lo que saben sobre las figuras principales de su relato antes de ponerse a escribir, con detalles de su físico y su personalidad. En cambio, Callejas y Gardachar son más de funcionar como una 'brújula': lo primero que hacen es tener en mente el protagonista y tener claro cuál va a ser la trama de la novela y a partir de aquí van construyendo a los personajes. 

En la charla se habló también del cliché y los estereotipos. Aunque no hay que abusar de ellos, las autoras consideran que tienen que utilizarlos a su favor. Una lectora criticó el auge de las ilustraciones sobre libros en las redes sociales. Aunque sea muy fan de ellas, piensa que su inclusión hace que la imaginación trabaje menos si existen bocetos previos. Las escritoras estuvieron de acuerdo con su opinión. "Yo creo que esto ha pasado siempre. Después del libro a veces sacan la película y puede pasar que aparezca un actor que no era el que tú te habías imaginado. Mi Edward Cullen de 'Crepúsculo' era más guapo", concluyó entre risas Callejas.