Resumen del año cultural

Los 10 mejores montajes espectáculos teatrales del 2022

Los críticos y periodistas de EL PERIÓDICO eligen los monntajes escénicos más destacados de este año

Triptych

Triptych / Virginia Rota

Marta Cervera
Manuel Pérez i Muñoz
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Son muchos los espectáculos que podían haber estado en esta lista. El 2022 ha dejado una buena cosecha de propuestas de teatro, danza y ópera. Obras de texto y de creación. Intérpretes veteranos y gente con menos experiencia que apunta maneras. Desde espectáculos unipersonales donde los intérpretes brillan a grandes producciones donde el trabajo en equipo, el equilibrio y la compenetración son fundamentales.

'Golfus de Roma'

Hay que valorar la apuesta de Focus por el gran musical en catalán con este divertido título de Stephen Sondheim protagonizado por grandes intérpretes. Daniel Anglès, director de escena y Xavier Mestres, director musical han sorprendido con una comedia con toques circenses, menos golfa y con más humor blanco que ha hecho pasar un buen rato en el Condal.

Un momento de 'Golfus de Roma'

Un momento de 'Golfus de Roma' / RICART CUGAT

'Animal negre tristesa'

Vivir un incendio en directo en el bosque y asistir a la desesperación y consecuencias de quienes lo sufren impacta. El drama contemporáneo de la alemana Anja Hilling (2008) dirigido por Julio Manrique en La Beckett removió conciencias gracias no sólo por el texto y el convincente trabajo actoral sino por su puesta en escena austera con potentes imágenes.

Un momento de 'Animal negre tristesa', de Anja Hilling.

Un momento de 'Animal negre tristesa', de Anja Hilling. / David Ruano

'Cadires'

En realidad no pasa nada y pasa todo, como en la vida. Un sencillo juego de espejos entre persona y personaje, entre ficción y realidad. Dos intérpretes veteranos, Mont Plans y Oriol Genís, dos sillas y una larga explicación de lo que podría haber sido el espectáculo, en realidad sobre todo lo que pudo ser y no fue. Un baile final que quedará como una de las imágenes más bellas de la temporada.

Cadires

Oriol Genís y Mont Plans en 'Cadires'. / Carme Ferrer

'Al final, les visions'

En la temporada de consolidación de una generación de dramaturgos, Llàtzer Garcia ha dado un sonoro golpe en la mesa con un texto de misterio hitchcockiano que nos habla sobre el dolor de la pérdida, pero que también explora con puntería la nostalgia épica por la juventud perdida. La buena forma actoral de su protagonista, Joan Carreras, acabó de redondear el hechizo.

Joan Carrreras, a la derecha, junto a Laia Manzanares y Joan Marmaneu, en un momento de la obra, 'Al final, les visions'

Joan Carrreras, a la derecha, junto a Laia Manzanares y Joan Marmaneu, en un momento de la obra, 'Al final, les visions'. / Kiku Piñol

'Aquellas que no deben morir'

Las Huecas, la compañía revelación de la temporada, se ha marcado un espectáculo luminoso sobre el tema tabú por excelencia, la muerte. A mitad camino entre el teatro testimonial y la performance ritual, nos cuestionan sobre el tratamiento que la sociedad da a las personas que acaban de marchar, y sobre el cuestionable enriquecimiento de los monopolios funerarios. 

Aquellas que no deben morir

Un momento de 'Aquellas que no deben morir'. / Mila Ercoli

'La trena'

La adaptación de la novela homónima de Laetitia Colombani con Clara Segura, como narradora y directora y sus colegas Marta Marco, Cristina Genebat y Carlota Olcina transformándose en mil y un personajes con tres historias cruzadas de mujeres valientes de Italia, India y Canadá. Se ha convertido en un fenómeno teatral. Va directa al corazón.

El elenco de 'La trena', dirigida por Clara Segura.

El elenco de 'La trena', dirigida por Clara Segura. / EPC

'Una noche sin luna'

Juan Diego Botto conecta al poeta y dramaturgo Federico García Lorca con nuestro presente en un ejercicio teatral en solitario impresionante donde interpela, emociona y cautiva al público. Dirigida por Peris-Mencheta recupera parte de nuestra historia y reivindica a las víctimas de la Guerra Civil enterradas en fosas comunes. Una maravilla.

'Una noche sin luna', con Juan Diego Botto

Juan Diego Botto en 'Una noche sin luna'. / Marcos Gunto

'El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc'

Impecable Pere Aquillué. En un trabajo de máxima contención el actor se desdobla en siete voces diferentes para explicar un brutal asesinato, un drama rural que combina belleza y crueldad escrito por Josep Maria Miró. Xavier Albertí lo dirige fiel al lema de menos es más. El resultado es una pieza despojada, íntima y llena de matices. Brutal.

Pere Arquillué en 'El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc'.

Pere Arquillué en 'El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc'. / Felipe Mena

'L' oreneta'

Todo funciona como un reloj suizo en esta obra de Guillem Clua con una afinada interpretación de Emma Vilarasau y Dafnis Balduz a las órdenes de Josep Maria Mestres. La tensión va 'in crescendo' hasta el giro final en esta pieza sobre amor, dolor y culpa que parte de un hecho real para retratar la intolerancia contra la diversidad sexual. Atrapa y emociona.

Emma Vilarasau y Dafnis Balduz, en una escena de 'L' oreneta'

Emma Vilarasau y Dafnis Balduz, en una escena de 'L' oreneta' / DAVID RUANO

'Tryptich'

Sorprendente, único y genial. Así son los mundos creados por Gabriela Carrizo y Franck Chartier en este alucinante tríptico protagonizado por personajes lanzados a un destino incierto, con imágenes enigmáticas. Sumergen al espectador ese mundo fantasmagórico, sugerente y lleno de sorpresas donde brillan ocho fantásticos bailarines en originales coreografías.

Una escena de 'Triptych'.

Una escena de 'Triptych'. / MAARTEN VANDEN ABEELE