Julieta Venegas: “Me divierte ver a las ‘majors’ persiguiendo a los artistas independientes”

Un cambio de urbe, de Ciudad de México a Buenos Aires, nuevas circunstancias personales (las atenciones a su hija de 12 años) y la renovación del equipo de ‘management’ y de la banda de músicos preceden a las nuevas señales editoriales de Julieta Venegas: el tema ‘Mismo amor’, avanzadilla de un disco que está en camino y un ‘tour’ acústico en formato de trío. “Me he tomado mi tiempo porque sentía que no estaba lista, pero ahora todo se alinea para trabajar como a mí me gusta, de un modo más tranquilo y apegado a lo artístico”, explica la cantante y compositora mexicana, que actúa este miércoles en Apolo, acogida por el Festival Mil·lenni.

Han pasado siete años desde su anterior álbum, ‘Algo sucede’ (2015), si bien a medio camino, Venegas publicó ‘La enamorada’ (2019), obra conceptual basada en la obra de teatro de Santiago Loza. Pero ella no necesitó esperar a la pandemia para rebajar la marcha. “Hice la gira ‘Íntimo’, yo sola tocando varios instrumentos, y estuve detenida un año, cuando me mudé de país, porque necesitaba vivir esa situación de transición”, señala la autora de piezas populares como ‘Me voy’ o ‘Andar conmigo’.

Pop y acordeón

En la nueva, ‘Mismo amor’, que firma con el chileno Alex Anwandter (excantante de una banda popular en ese país, Teleradio Donoso), habla del momento de conflicto en una relación, “cuando hay un problema, una situación de tensión propia de querer estar ahí y no poder”, indica Julieta Venegas. “Quería contar una historia que fuera más allá del ‘te dejé-me dejaste’, sin decir necesariamente ‘esto se termina’”. Arropando estas tribulaciones íntimas, una pista de simpático funk-pop que, en términos sonoros, representa “una parte” de ese álbum que está por venir. “El disco tiene más cosas, acordeón y sonidos acústicos. Hay una mezcolanza de influencias que siempre ha gustado, porque creo que en mi personalidad hay varios lados, el más ‘mexicanote’ y el más pop”.

Atrás quedan los duetos plasmados en sencillos como ‘Sin ti’, con Sen Senra (“me mata su voz, tan andrógina y tan rara, y que sea tan melódico y tan músico”), y ‘Lo siento BB:/’, compartido este con Bad Bunny y el productor Tainy. Territorio reguetón. “Me gusta ese ‘beat’, como el del dancehall y el hip-hop”, precisa, a la vez que elogia al puertorriqueño Bad Bunny. “Es interesante como Benito rompe con la imagen y con las letras del reguetón, un género que es un mundo y en el que no se puede generalizar”. Nada de líneas rojas, señala Venegas. “Los géneros hay que mezclarlos, y no tomo tan en serio para decir que no voy a colaborar con ciertas personas. Me gusta el reguetón, como me gusta el regional mexicano, y el norteño, y el pop”.

25 Años después

Julieta Venegas ha llegado hasta aquí tras 25 años de trayectoria, que arrancó con ‘Aquí’ (1997), álbum que le llevó a abrir la caravana de ‘Calaveras y diablitos’, con Los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados y Maldita Vecindad, en tiempos de auge de la marca ‘rock latino’. En aquellos tiempos, la preocupación de un debutante era pensar “de dónde ibas a sacar el dinero para meterte en un estudio”.

Las cosas han cambiado. “Ahora una persona puede producir su disco en casa y subirlo a una plataforma”, hacer notar Venegas, que de sus años en una ‘major’ le queda el recuerdo de una vaga desubicación. “Lo muy grande siempre da lugar a cierta inercia”, medita. “Yo sentía que la persona que aparecía ahí representada por la disquera no era exactamente quien yo me sentía”. Pero ahora disfruta de su condición de artista independiente. “Y me divierte ver a las ‘majors’ persiguiendo a los artistas independientes y tratando de conquistarlos”, concluye Julieta Venegas, que se ve a sí misma como “naturalmente curiosa” y se muestra atenta a talentos en alza de variado signo, como el dúo noruego Smerz, la sudanesa-estadounidense Dua Saleh y la argentina Lara91k, “una chiquita que hace una especie de trap que no es trap”.