Club de Estilo
Dibujando la moda: 5 ilustradoras 'top' en la actualidad que deberías conocer (y seguir en Instagram)
Además de repasar la historia de los dibujos de moda, desde el Renacimiento hasta su nuevo renacer en las revistas y en Instagram, la periodista Laia Beltran Querol y la dibujante Lucy Victoria Davis ponen nombre y apellidos a los mejores artistas de este campo, en el libro 'Sketching fashion'
El estilo de los pijos de Oxford de 'Saltburn' se cuela entre las 5 tendencias que estrenan 2024
Dua Lipa y el corsé de su vestido en los Globos de Oro: ¿por qué no puede volver esa pieza de la historia negra de la moda?
De izquierda a derecha, y de4 arriba a abajo, dibujos de Cecilia Carlstedt, Blair Breitenstein, Lara Costafreda, Bijou Karman y Lucy Victoria Davis. / EDITORIAL GG
Por qué confiar en El Periódico Laura Estirado
Periodista
La ilustración de moda es más antigua de lo que pensamos. Antes de su salto a la prensa (siglo XVII) y de la eclosicón de las revistas femeninas (a finales del siglo XIX), desde el Renacimiento a la alta burguesía le gustó retratarse con sus mejores galas. Los conocidos como 'códices de los trajes', "libros manuscritos surgidos durante la primera mitad del siglo XVI, en los que se representaba el arte de vestir y las costumbres de las diferentes ciudades y regiones de Europa", son el primer ejemplo, y el arranque, de la obra 'Sketching fashion' (Editorial GG), en la que la periodista cultural Laia Beltran Querol y la ilustradora de moda Lucy Victoria Davis hacen un repaso histórico y práctico de esta disciplina, "una exaltación de belleza y extravagancia". Esta última, ocupa uno de los capítulos sobre dibujantas de éxito que despuntan hoy.
Dibujos de la ilustradora británica, coautora de 'Sketching Fashion', Lucy Victoria Davis, para Flapper, Chanel y Vivienne Westwood. / LUCY VICTORIA DAVIS / EDITORIAL GG
"Me inspira el cuerpo humano y cómo funciona sobre él la ropa, por eso disfruto tanto con una modelo que camina y posa bien sobre la pasarela. Me gusta dibujar los hombros, la cintura, las caderas... con todos sus giros y vueltas", relata la coautora, hija de escultores, originaria de Londres y afincada en Barcelona, donde ha cubierto con sus dibujos varias citas 'fashion' imprescindibles de la ciudad, la 080 Barcelona Fashion y la Barcelona Bridal Week.
Resulta fascinante conocer a Matthäus Schwarz, "el inventor de los selfis ilustrados", y contemplar las acuarelas en las que se hizo retratar con diferentes atuendos; o ver el rostro de la fotógrafa Lee Miller, inmortalizada en la portada de 'Vogue' con un dibujo de Georges Lepape, o saber del "primer periódico femenino de España, llamado 'La pensadora gaditana', que contenía alguna pincelada de moda y se publicó en Cádiz de 1763 a 1764.
Pero aún más interesante es conocer los currículums de los ilustradores que cortan el bacalao hoy en día y cuyos trabajos están a disposición y disfrute en Instagram. "Hicimos una selección de 21 teniendo en cuenta que hubiera diversidad de género y de edad, diferentes técnicas pictóricas (desde el 'collage', la acuarela o 100% ordenador) y nacionalidades..., y que tuvieran un acercamiento a la moda desde diferentes puntos de vista", explica Beltran, que cuenta que comenzaron tirando la caña a "los más 'top' ahora mismo".
Alguno, como Manolo Blahnik -"que hace zapatos, pero también es un buen dibujante"- les dio calabazas, pero al final salió un ramillente con nombres masculinos como David Downton o Bil Donovan, e ilustres ejemplos femininos, de entre los cuales destacan estas 5 ilustradoras de moda de fama mundial.
Blair Breitenstein
La moda siempre ha ocupado un lugar preponderante en la vida de esta ilustradora nacida en Seattle (EEUU, 1989), que ha desarrollado un estilo divertido y peculiar que describe como "una versión expresionista de la alta costura contemporánea". Comenzó su carrera pintando logos, hasta que Oscar de la Renta la invitó a dibujar en vivo su desfile de Nueva York. Desde entonces ilustra en 'Vogue', 'W' y cubre las Semana de la Moda de París. Las chicas Breitenstein, "de líneas desordenadas y manchadas, se caracterizan por sus grandes ojos de largas pestañas y abundante melena". Pinta con pasteles y acuarelas sobre papel tostado y en su estudio reina el silencio. ¡Máxima concentración!
🔴Puedes conocer su trabajo en su perfil de Instagram: @blairz
'Vintage Sunnies Jean Paul Gaultier 2020', de Blair Breitenstein. / EDITORIAL GG
Cecilia Carlstedt
"Nuestro trabajo complementa la fotografía de moda, pues la ilustración puede captar detalles que la cámara no capta, además de reforzar y exagerar expresiones, patrones". Así describe su trabajo la sueca, nacida en 1977, a la que le gusta mezclar técnicas (tinta sobre papel, 'collage' y ordenador) y que de pequeña se hacía sus propios cómics en casa. Su primer trabajo para la edición local de 'Elle' fue un triunfo que la animó a seguir su sueño. Tiene una lista de clientes apabullante: Swarovski, Victoria Beckham, H&M..., fans de su "trazo veloz, intuitivo y lúdico".
🔴Puedes conocer su trabajo en su perfil de Instagram: @cecilia_carlstedt
Ilustración de Cecilia Carlstedt para Stella McCartney SS20. / EDITORIAL GG
Lara Costafreda
Nacida en 1988 en Llardecans, un pueblo minúsculo del Segrià (Lleida), Costafreda no conoció el bullicio de la ciudad hasta que se trasladó a Barcelona para estudiar moda. "Dibujé tanto que al final mi mano se soltó y fluyó (...) fue mágico". Vivió en Brasil por un tiempo, lo cual se reflejó en los característicos motivos vegetales de sus ilustraciones, dulces, preciosistas y detallistas hasta extremos milimétricos. Ha colaborado con casas como Alexander Wang, Chanel, Hermès, Fendi, Moschino o Cartier. Suele pintar a una sola tinta, normalmente en verde, "porque es el color que se escanea mejor", cuenta. Luego lo trabaja con más colores, ya con Photoshop.
🔴Puedes conocer su trabajo en su perfil de Instagram: @laracostafreda
Ilustración de Lara Costafreda. / EDITORIAL GG
Malika Favre
"Para mí la ropa es un elemento gráfico más que me da mucho juego: las rayas, los lunares, los colores... ¡son una obsesión!". Hija de padre francés y madre argelina, la ilustradora y diseñadora gráfica francesa, nacida en 1982, se instaló antes de la pandemia en Barcelona. A su nueva ciudad le dedicó uno de los carteles de las fiestas de la Mercè más bellos que se recuerdan en los últimos años. 'Panot', la sardana, el escudo, las torres de la Sagrada Familia y los mosaicos hidráulicos del Eixample visten a la patrona con ropajes como los "poderosos vestidos de Balmain". Mezcla de pop art y op-art fresco y sexi, ha trabajado con Gucci, Chanel, Louis Vuitton, y entre sus trabajos más destacados se encuentran el abecedario del Kamasutra (Penguin Books) y portadas para la revista estadounidense 'The New Yorker'.
🔴Puedes conocer su trabajo en su perfil de Instagram: @malikafavre
'Metropolitan Petits Plaisirs 2018', obra de Malika Favre. / EDITORIAL GG
Bijou Karman
La ilustradora estadounidense nacida en 1992 asegura que su obsesión por la moda fue una pulsión infantil, de cuando ella misma les cosía vestidos a la última para sus Barbies. "Ahora que con los teléfonos inteligentes todo el mundo es fotógrafo, siento que la ilustración de la moda destaca por la mano del artista". Ella se especializó en "detectar tendencias, un rostro interesante, un peinado inusual o un vestido exagerado" y representarlo con su arte en lugar de combinar prendas reales. Uno de sus proyectos más famosos fue retratar a Rihanna para una campaña de calcetines de Fenty, su marca de ropa y belleza. Para las que vengan detrás, aconseja: "dibuja todos los días y hojea revistas de moda. Para mí fueron muy formativas".
🔴Puedes conocer su trabajo en su perfil de Instagram: @bijoukarman
Rihanna para Fenty For Stance, vista por la ilustradora estadounidense Bijou Karman. / EDITORIAL GG
Suscríbete para seguir leyendo
