Érase una vez
la moda...
en cómic

Un reportaje de Laura Estirado

¿Por qué algunas personas llevan calcetines con chanclas? ¿Cuál es el origen del vestido negro? Crear belleza y generar beneficios..., así es la industria que nos viste a todos cada día. Y así la cuentan (en una historia fascinante con viñetas) el sociólogo Frédéric Godart y la dibujante Zoé Thouron

Esta frase con intenciones tan profundas y un colofón tan brillante como frívolo es de la simpar Lady Gaga, una de las divas más populares de esta década y cuyo estilo siguen y copian miles de personas. La moda es una industria llena de paradojas, un fenómeno que lleva siglos determinando la vida de millones de personas (al fin y al cabo hay que vestirse todos los días), que importa mucho a algunos (fashion victims) y poco o nada, a otros (que eligen lo primero que tienen en el armario).

Un sector que mueve ingentes cantidades de dinero, pero que es señalado "por lo que contamina, por la explotación de las trabajadoras de Bangladesh, por la superficialidad y la cosificación de las mujeres…", aunque también tenga sus partes buenas, pues "puede servir para reafirmarse uno mismo y expresar su identidad", escriben los autores. 

La moda es, sin duda, "una fuerza de la que resulta difícil escapar". Desde luego la dibujante Zoé Thouron y el sociólogo Frédéric Godart no lo han hecho y se zambullen de lleno en su fascinante historia en el cómic La moda al desnudo, que en España publica la editorial Norma. 

La investigación

Con un espíritu enciclopédico [la obra es fruto de una "investigación"], pero explicado con buenas dosis de humor, los autores hacen un repaso del mundo de la moda a través de los siglos. Desde la antigua Grecia y el Imperio romano...

Hasta los inicios de la alta costura, con los vestidos y peinados revolucionarios que la modista y sombrerera Rose Bertin creó para Maria Antonieta en Versalles...

...hasta llegar a la actualidad, con los diseñadores de las firmas de lujo más adoradas, como por ejemplo Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood.

Mil estilos, mismo negocio

Dibujo a dibujo, los autores repasan los grandes acontecimientos de este mundo y sus iconos, e intentan desentrañar cómo surgieron las llamadas tendencias, cuáles son las diferencias entre la moda y el estilo, cómo surgieron algunas prendas que hoy son de uso común y los dilemas éticos de la nueva industria de la moda y todo el negocio que se mueve entre bambalinas. 

El trabajo de Zoé Thouron en estas 160 páginas es admirable, pues ofrece el corpus teórico del estudio social puro y duro envuelto en deliciosas caricaturas. Un tanto exageradas, sí, para hacer hincapié en lo sarcástico y contradictorio de este mundo (desfiles, revistas y campañas de publicidad…) 

Se atribuye la frase anterior a Coco Chanel. De manera que los autores empiezan por el principio. Y antes que nada, para acercarse a la moda, comienzan explicando qué no es. Estilo vs Moda (el primer concepto consiste en mantenerse fiel a uno mismo a través del tiempo, mientras que las modas son pasajeras).

Con ellos empezó todo

A principios del siglo XIX, los dandis (esos tipos "chulos") hicieron esta distinción.

El estilo dandi surgió durante el siglo XIX en Gran Bretaña y Francia gracias a nombres ilustres de la aristocracia y de la alta burguesía, como George Bryan Brummell, Oscar Wilde o Charles Baudelaire.

Se caracterizó por introducir en el armario masculino innovaciones que resultaron atrevidas para la época y dieron lugar a atuendos refinados y muy personales. "Brummel es el precursor del traje masculino moderno, sobrio y oscuro, con una gran atención al detalle (...), lejos de la versión colorida, emperifollada, pintoresca y éxotica propia de aquella época”.

En la actualidad conviven decenas de estilos, a disposición del gusto del consumidor: afro, athleisure (deportivo), aviador, babydoll (como las actrices de los 50), biker (motero), disco, ecléctico (¿quién dijo reglas?)...

También los mandatarios y los gurús tecnológicos buscan distinguirse del resto con un estilo propio. Los coloridos abrigos de Angela Merkel o los total looks arcoiris que usaba Isabel II, los suéters de cuello de cisne negros de Steve Jobs o las camiseta grises de Mark Zuckerberg son solo unos ejemplos. En realidad, "todos los atuendos elegidos por los poderosos se corresponden de forma icónica con determinados códigos mainstream usados por la mayoría".

Reciclar las tendencias

La moda no solo se pasa de moda, sino que vuelve una y otra vez. He aquí otra de sus famosas contradicciones. ¿Qué son si no las antiestéticas chanclas con calcetines que vemos a los guiris cada verano pero que han puesto de moda desde 2017 influencers como las Kardashian con modelos bendecidos por el lujo? "Lo que ayer era feo hoy es bello", constatan los autores.

Thouron y Godard responden a la cuestión que encabeza este reportaje: vienen de las que usaban los campesinos de la antigua Unión Soviética. Y también de los tabi, los calcetines tradicionales japoneses que separaban el dedo gordo de los demás. Asimismo, los romanos también solían calzar así, una manera que aún se estila en los países del Golfo.

Resuelto este misterio, el cómic despeja otras dudas acerca de piezas clave (los must have) de nuestra indumentaria actual y sus orígenes, como el básico universal de la camiseta blanca, los vaqueros, o el little black dress también abreviado como LBD.

Esta prenda esencial en los armarios femeninos del siglo XX y XXI hunde sus raíces en la primera guerra mundial, que diezmó a la población masculina dejando a las mujeres a los mandos de nuevas responsabilidades socioeconómicas y vistiendo de negro, el símbolo del luto. Luego, en 1926, Coco Chanel convirtió este look en un icono de la moda.

Algunos de los LBD más icónicos son el de Givenchy que llevó Audrey Hepburn, en Desayuno con diamantes, el de imperdibles de Versace que lució Elizabeth Hurley, o el también llamado vestido de la venganza que Christina Stambolian diseñó para Lady Di.

En cualquier caso, la organización de esta industria es digna de admiración, asegura Godard. "La moda consigue renovarse varias veces al año y convencer a los consumidores de comprar ropa nueva cuando aún pueden ponerse la antigua", concluye.

Un reportaje de El Periódico

Textos: Laura Estirado
Diseño: David Jiménez
Coordinación: Rafa Julve