ENTREVISTA
Brad Ingelsby (creador de 'Mare of Easttown'): "Pasé noches sin dormir pensando en qué diría la gente del final"
Hablamos con el creador del aclamado drama criminal de HBO solo un día después de la emisión en España del sorprendente final
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Brad Ingelsby (creador de 'Mare of Easttown'): "Pasé noches sin dormir pensando en qué diría la gente del final" / Archivo

Tras escribir películas como 'La ley del más fuerte', 'Una noche para sobrevivir' y 'The way back', Brad Ingelsby (Berwyn, Pennsylvania, 1980) se ha consagrado como guionista a seguir de cerca con 'Mare of Easttown', drama criminal sobre la única detective de policía de Easttown, pequeña ciudad de Pennsylvania, y las formas inextricables e intrincadas en que se cruzan su vida familiar y la profesional. Protagonizada por una portentosa Kate Winslet, la serie acabó el domingo (el lunes en España) un curso triunfal en HBO.
¿Qué fue lo primero a la hora de escribir 'Mare of Easttown'? ¿La parte emocional o la estructura?
La parte emocional. Desde el principio fue sobre una mujer que había perdido a un hijo y debía enfrentarse a esa pérdida que la perseguía. Esa parte era la más interesante para mí. Una vez había dado forma a ese personaje, empecé a pensar en qué clase de historia podría utilizarlo, cómo podría hacer algo entretenido y que capturase la atención del espectador… Pero todo empezó con el personaje, con el arco emocional de Mare en la serie.
El misterio gira alrededor, otra vez, de una chica muerta. Pero esta serie se distingue de muchas otras similares por su inesperada calidez y sus momentos de levedad.
Había dos cosas que me parecían importantes. Por un lado, la gente debía llegar a conocer realmente a la chica muerta, Erin (Cailee Spaeny); por eso estructuralmente era básico que todo el primer episodio estuviera dedicado a ella. No quería abrir la serie con un cadáver en un campo o, en este caso, un arroyo. Quería que el personaje resonara en cada capítulo, de ahí que fichara a una actriz tan increíble como Spaeny. Solo está en un episodio, pero nunca nos olvidamos de ella, ni nos deja de doler su caso. Por otro lado, esas partes de levedad que mencionaba eran importantes. Lo hice por el bien del público, para que pudiera respirar entre tanta tragedia, pero simplemente porque la vida es así: lloras, ríes, hay momentos en que no sabes si hacer una cosa u la otra… Al introducir la levedad todo resultaba más auténtico.
¿En qué momento emerge el tema central de la serie, es decir, la piedad?
Escribí el guion en 2018, en un momento en que Estados Unidos había perdido de vista ideales como la compasión y la amabilidad. La piedad apareció en mi mente muy al principio del proceso. Había estado leyendo mucho a [el poeta católico] Thomas Merton y dando vueltas a conceptos de bondad. Puede sonar cursi o simple, pero me preocupaba mucho que ya no nos quisiéramos cuidar unos a otros. Y es una preocupación que acabó recorriendo toda la serie. El episodio final gira completamente en torno a la piedad. El personaje de Lori (Julianne Nicholson) hace un gesto definitivo de piedad cuando decide amar aquello que la ha destruido, ese niño que ha destruido su familia, su vida y su futuro. En la secuencia final, el diácono Mark (James McArdle) vuelve a una comunidad que ya no le considera un paria. Y ofrece una homilía que conduce a Mare a tener piedad de Lori y, tras hacer eso, tener finalmente piedad de sí misma y enfrentarse a aquello que la obsesiona.
La piedad aparece también en el primer capítulo, cuando Siobhan (Angourie Rice) acude al rescate de Erin tras la pelea del bosque.
Y esa es la primera vez que alguien se apiada de ella en su vida. Está sola, vive en una habitación en una pequeña casa a las afueras… Siobhan es la primera en mostrarle piedad al preguntarle si está bien y querer llevarla a casa. Pero Erin está tan quemada que no sabe aceptar ese acto de piedad y sigue caminando por el bosque, lo que finalmente la conduce a su muerte. No digo que debiera morir por irse caminando sola. Solo quiero señalar nuevamente hacia la importancia de la piedad: si la aceptas, puede salvarte, y si te resistes a ella, puede destruirte. Es algo que quería retratar con todos los personajes.
El del detective Zabel (Evan Peters, en un rol de los que cambian carreras) fue uno de los personajes más queridos. ¿Le sorprendió?
No, no me sorprendió, esencialmente porque Evan hizo un trabajo brillante. Cuando estaba en la fase de montaje, lo veía actuar y me daba miedo lo bueno que era. Era encantador y sabía que la gente iba a odiarnos, odiarnos de verdad, cuando muriese. Siempre lo escribí como un tipo encantador, pero Evan lo convirtió en el tipo más encantador del mundo. Una de las mejores escenas, en mi opinión, es cuando está con Mare en el bar y está confesando cómo su vida no ha ido como él esperaba. Es una escena que pasa de la comedia al dolor y de ahí al romance y a la esperanza. Evan fue capaz de manejarlo todo con fluidez.
Creo que eligió personalmente el tema de Grouper ('Holding') que sonaba al final del episodio de su muerte, cuando Mare estaba apoyada contra la pared y empezaba asumir todo lo que había pasado.
Me encanta Grouper y en las semanas anteriores al montaje del episodio había estado escuchando mucho su disco 'Ruins'. Todos los temas son increíbles, pero sobre todo me obsesionaba 'Holding'. Yo quería que este episodio girase en torno a Kevin [el hijo de la protagonista que se suicidó] y que esa pieza fuera como un leitmotiv. Suena cuando Mare ve a Kevin en la pantalla, otra vez de nuevo hacia la mitad del episodio y luego al final. Esta regla de tres me parecía emotiva. Nos gustaba tanto la canción que, de hecho, volvimos a usarla en el sexto cuando Mare habla de Kevin.
¿Fue siguiendo las teorías sobre la identidad del asesino en webs de cultura pop y foros de Reddit? ¿Alguna de ellas le sorprendió en particular?
No quise hacer una gran inmersión, pero mi hermano y mi hermana me enviaban cosas a veces. Lo que más me sorprendió fue que tanta gente insistiera tanto en ver a Siobhan como la culpable. En ningún momento quisimos que pareciera sospechosa. Me parecía más normal que la gente hablara sobre Mark o John (Joe Tippett), sobre los que sí habíamos tratado de crear momentos que se prestaban a esas suposiciones. Pero durante el montaje no hicimos nada para convertir a Siobhan en amenaza.
Stephen King acertó la identidad del asesino en Twitter. ¿Vio aquello? ¿Le dio rabia?
Lo vi y no me sorprendió (risas). ¡Es un maestro! No me extrañó en absoluto que lo adivinara. Es demasiado inteligente.
¿Hasta qué punto le preocupó llegar a una resolución convincente? Quizá la parte más difícil de crear un misterio de asesinato.
Me gustaría decir que no me preocupó, pero he de admitir que pasé muchas noches sin dormir. Estas últimas semanas no dejaba de darle vueltas a las posibles reacciones al final. No sabía si habíamos mostrado a Ryan lo suficiente y si a la gente iba a importarle que él fuera el culpable. Si repasas la serie, hay momentos que lo dicen todo, pero no quería ocultarlos para que nadie se sintiera estafado al final. En cierto modo, incluso me tranquilizó que gente como Stephen King empezara a apostar por él. Por otro lado, aunque hubieras adivinado al asesino, las escenas finales con Julianne Nicholson deberían emocionarte. Confiaba en que la emoción compensara una posible decepción con la revelación final.
¿Está preparado para contar otra historia sobre Mare? ¿Es algo a lo que estaría abierto?
Ahora mismo, no tengo otra historia de Mare. Ojalá la tuviera, porque me ha encantado escribir a Mare, a Siobhan, a Helen [Jean Smart]… Todos los personajes de esta comunidad. Si encontrara otra historia, no me importaría seguir. Pero lo más difícil es saber a qué clase de trance emocional se enfrentaría Mare: ¿qué puedo hacer para tratar de igualar la intensidad de la primera temporada? Puedo imaginar otro misterio; en Easttown hay gente suficiente para ello. Pero no sé cuál sería el viaje personal de Mare. Si llega ese momento en que lo tengo claro, la escribiré.
Mientras llega ese momento, creo que 'The way back' [la película con guion de Ingelsby estrenada el año pasado] es una buena recomendación de visionado. Toca muchos temas e ideas similares y tiene una sensibilidad parecida. Simplemente, no hay crímenes.
Me encantaría que la gente redescubriera 'The way back' después de haber visto 'Mare'. Se estrenó en cines en mitad del COVID, cuando nadie iba a cines. Ojalá mucha gente se acerque ahora a ella y vea la increíble interpretación de Ben Affleck en la película.
¿Está escribiendo algo ahora mismo?
Salimos de la sala de montaje, literalmente, hace dos semanas, así que no he tenido tiempo de hacer mucho. Sobre todo estoy leyendo. No sé por qué, pero cada vez que intento hacer algo diferente acabo volviendo a lo que conozco y escribiendo sobre Pennsylvania y la gente del lugar. Seguramente será lo que pase.
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