Día del Orgullo: celébralo con estas 10 series de espíritu 'queer'

Como explicaba recientemente con precisión la docuserie 'Visibilidad: LGTBI en la televisión', tampoco hace tanto que los personajes 'queer' empezaron a dejar de ser escasos o gente desdichada en la televisión. No fue hasta finales de los noventa, principios de los dosmiles que el prime time los acogió con moderada normalidad. Y ha sido solo en los últimos años cuando hemos asistido a una verdadera explosión de ficciones televisivas con puntos de vista LGTBI. Historias, además, no siempre trágicas, en las que los personajes no se definían exclusivamente por su sexualidad. En celebración, este lunes, del Día del Orgullo, repasamos algunos de los estrenos con contenido LGTBIQ+ más interesantes de este 2021.

1. 'Pride', rodajas de vida

En esta miniserie documental de seis episodios, cineastas LGTBIQ+ como Tom Kalin ('Swoon'), Andrew Han ('Spa night') y Yance Ford ('Strong Island') recorren la historia de la vida LGBT a través de las décadas. Lo importante aquí no son tanto los momentos históricos como las personas que, de manera quieta, contribuyeron a ellos: gente como la economista Madeleine Tress, superviviente del ‘terror lila’ de la era macartista; el videógrafo Nelson Sullivan, retratista de una Nueva York al borde de la epidemia del sida, o la productora clave del cine indie 'queer' Christine Vachon. Disponible en Disney+. 

2. 'Con amor, Victor', otra clase de romance 'mainstream'

La película 'Con amor, Simon' fue una bendita rareza: una película romántica 'mainstream' con joven personaje gay al frente. Sus guionistas crearon después la extensión 'Con amor, Victor', otra verdadera curiosidad: una serie juvenil con vocación masiva en la que el personaje gay está en el centro y no es un simple apoyo. En la serie, un joven de familia latina (Michael Cimino, se llama el actor, pero nada que ver con el director de 'El cazador') empieza a estudiar en el mismo instituto de Simon, donde se hace preguntas sobre su sexualidad. La recién estrenada segunda temporada muestra la lucha de Victor tras salir del armario como gay. Disponible en Disney+. 

3. 'Maricón perdido', autoexamen melancólico y divertido

Nueva sensación de la ficción nacional, esta comedia dramática es la libérrima autobiografía en tres tiempos de Bob Pop, escritor y periodista que ha hecho bandera de un activismo LGTBIQ+ tan directo como emotivo. El creador no oculta la influencia de Almodóvar y, en concreto, según nos explicó, "su forma de quitar la barrera entre lo cómico y lo trágico". Este lunes, día 28, TNT y su canal hermano TCM emitirán un maratón de la serie completa a partir de las 22:00 h. Disponible en TNT bajo demanda.

4. 'Genera+ion', sin etiquetas ni cadenas

Es un curioso caso de serie creada por una adolescente, Zelda Barnz, y su padre, el más experimentado Daniel Barnz. En esta comedia dramática juvenil sobre la Generación Z, ella aporta verdad y conocimiento de causa. Él, sobrada experiencia como guionista y director. Lejos de estándares heteronormativos, el paisaje dramático está poblado por un gay descarado como Chester (Justice Smith), un bisexual hipersensible como Nathan (Uly Schlesinger) o una fotógrafa, Riley (Chase Sui Wonders), que se interesa por otra chica, la latina Greta (Haley Sanchez), pero no se define como lesbiana. Disponible en HBO. 

5. 'Betty', las calles son nuestras

Una de las mejores sorpresas (relativas) de 2020 fue este 'spin-off' en formato serie de 'Skate kitchen', aquel híbrido de ficción y documental sobre un verdadero colectivo de chicas 'skaters'. Como el filme, corría a cargo de Crystal Moselle, ayudada por Lesley Arfin (guionista de 'Girls' y cocreadora de 'Love') en cuestión de pulso cómico. La serie contiene historias 'queer' que pueden ser tristes, divertidas, o realmente complicadas: en la recién estrenada segunda temporada, Ash (Katerina Tannenbaum) persuade a Honeybear (Kabrina Adams) para convertir su pareja en trieja. Disponible en HBO.

6. 'Feel good', aprender a querer(se)

No solo los cómicos hombres tienen derecho a hacer comedias semiautobiográficas sobre ellos y sus problemas con las mujeres; también las cómicas mujeres, o de género no binario como Mae Martin, tienen derecho a hacerlo. En la emotiva 'Feel good', Martin tiene la bendita idea de enamorarse de una mujer, George (Charlotte Ritchie), nueva en relaciones con mujeres. La primera temporada acabó tristemente, pero Mae empieza la segunda (y en principio última) con verdadero ánimo de empezar de nuevo y salir del hoyo. Aunque la serie explore las fauces de la adicción o el trauma, su título no engaña: en esta historia gana la luz, porque la luz es mejor, mucho mejor. Disponible en Netflix. 

7. 'Halston', un 'bioshow' modélico

¿En qué momento se convirtió Ryan Murphy en peor enemigo de sí mismo a la hora de vender una serie? Poco importa lo que escriba, dirija y/o produzca: la reacción instintiva de gran parte de la crítica será el escarnio y la mofa. Pero 'Halston' no es ninguna broma, sino un divertido, emotivo y siempre estilizado (claro) retrato biográfico del diseñador Roy Halston Frowick (titánico Ewan McGregor), considerado por muchos el padre del minimalismo, pero adepto del exceso en lo personal: fue insaciable con los hombres y convirtió la cocaína en parte esencial del material de oficina. Atención a ese final al son de Cocteau Twins. Disponible en Netflix.

8. 'Pose', el antónimo de la transfobia

Más Murphy (aunque el verdadero instigador del proyecto fuera Steven Canals): este sensible y espectacular acercamiento a la casas de drags y la cultura 'ballroom' del Harlem de los ochenta. Un caso pionero, a reivindicar, de serie guionizada con un número altísimo de intérpretes trans en sus filas, además de actores, guionistas y directores 'queer' y de color. En la recién acabada temporada final, la acción salta cuatro años adelante, hasta 1994, para capturar el pico de la epidemia del sida. Pero además de oscura crónica histórica, 'Pose' es luminosa carta de amor a la comunidad LGBTQ+. Disponible en HBO. 

9. 'Wynonna Earp', fantasía amiga de lo 'queer'

También recientemente acababa este wéstern 'fantastique' sobre la (imaginaria) bisnieta díscola de Wyatt Earp (encarnada por Melanie Scrofano) y la maldición familiar que le obliga a convertirse en cazadora de demonios. Su hermana pequeña, Waverly (Dominique Provost-Chalkley), en principio interesada por el sexo opuesto, tenía un romance orgánico y natural con la policía Nicole (Kat Barrell), y para sorpresa de todo el mundo, no moría ninguna. Quizá el único posible camino a la normalización es ese: dejar que los personajes 'queer' se quieran sin tener que discutirlo mucho y dejar de matarlos. No hay planes para una quinta temporada, pero no será por la ausencia de un intenso séquito de fans: las 'earpers' son pasión pura. Disponible en Movistar+. 

10. 'It's a sin', un luto festivo

A finales de los noventa, con la clásica 'Queer as folk', el guionista Russell T Davies desafió patrones televisivos poniendo a los gays en el centro de su propio relato y buscando una sexualidad franca. Su miniserie de 2021 apunta a clásico futuro: crítica y público han adorado esta crónica humana de la crisis inicial del sida en el Londres de los ochenta. Es dramón, pero, como nos contó la actriz Lydia West, celebratorio: "Celebramos la amistad, el amor, la diversión, la música, el sexo". Disponible en HBO.

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