Serie documental

1971, ¿el mejor año de la historia del rock?

Asif Kapadia ('Senna', 'Amy', 'Diego Maradona') es el capitán de '1971: El año en el que la música lo cambió todo', un repaso musical, social y cultural a un año en que muchos de los grandes grabaron alguna de sus grandes obras

Los ejercicios de 1966, 1971, 1977, 1985 y 1994 se postulan como los más valiosos en las últimas seis décadas de música pop

Hablamos con el equipo, Asif Kapadia al frente, de la serie de Apple TV+ sobre el fértil trenzado de música y política a principios de los setenta

STONES 1971

STONES 1971

Juan Manuel Freire

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En principio, la música nunca suena mejor que cuando tienes quince años: cada nota importa, cada verso habla de ti. Pero el periodista musical David Hepworth tenía ya veintiuno en 1971 y eso no le impidió defender dicho año como Cumbre de la Música Popular durante más de cuatrocientas páginas. Inédito en España (quedaría muy bien en la colección de Editorial Contra), el apasionado ensayo de 2016 'Never a dull moment' ('Ni un momento flojo') explica cómo música y política se alimentaron mutuamente durante aquellos meses para generar momentos y discos históricos.

La lista de estos últimos impresiona: 'What's going on' de Marvin Gaye (que empieza a ser el 'Ciudadano Kane' de las listas de mejores discos jamás publicados), 'Hunky dory' de David Bowie, 'Sticky fingers' de los Rolling Stones, 'IV' de Led Zeppelin, 'Tapestry' de Carole King, 'Who's next' de los Who, 'Nilsson Schmilsson' de Nilsson… La lista sigue y sigue y corta la respiración. Entre los debutantes, gente (sobrehumana) como Bill Withers, Gil Scott-Heron, Crazy Horse y Judee Sill.

"Cuando Hepworth me explicó el año sobre el que estaba escribiendo y me recordó todos los discos aparecidos esos meses, me quedé con la boca abierta", nos explica el productor cinematográfico James Gay-Rees a través de videollamada. "Esa creatividad, unida al incomparable estilo y tono de aquella época, podían dar pie a una serie realmente interesante". Y ha dado pie, así es: los ocho episodios de '1971: El año en el que la música lo cambió todo' llegan el viernes, día 21, a Apple TV+.

El equipo que cambió los documentales

Con los largometrajes 'Senna', 'Amy' y 'Diego Maradona', Kapadia, Gay-Rees y su inseparable y superdotado montador Chris King (aquí al cargo de dos episodios, además de productor) redefinieron de forma vibrante los documentales sobre cultura popular. Ni rastro de cabezas parlantes: en el momento en que aparecen, lo que es vida recuperada se vuelve nostalgia trasnochada. Solo material de archivo (vídeo y audio, este último a veces original) cosido con primor y tensión narrativa; en el caso de 'Amy' y ahora también '1971', ornamentado con letras de canción sobreimpresas que, enlazadas con ciertos eventos o imágenes, adquieren una nueva resonancia.

La pregunta clave

'1971' sí que partió de esa pregunta, solo que en pretérito: ¿qué estaba pasando? ¿Qué había en el aire que ayudó a tantos grandes artistas a grabar alguna de sus obras maestras? (Gay-Rees): "Esa era la pregunta que nos hicimos poco después de empezar y advertir la necesidad de incidir especialmente en los aspectos sociales. No era pregunta sencilla. De hecho, contestarla nos llevó tres años".

Para poner orden a la abstracción, Gay-Rees y Kapadia se hicieron con los servicios de los documentalistas James Rogan y Danielle Peck, cada uno encargado de dirigir la mitad de episodios. Rogan es una de las grandes promesas del medio: ahora prepara con Steve McQueen ('Small axe') el proyecto de BBC 'Uprising', sobre varios momentos de 1981 que marcaron las relaciones de raza en Reino Unido.    

Poco a poco '1971' dejó de ser abstracción y aparecieron las posibilidades de crear episodios coherentes. En el primero se aborda la agitación social producto de la guerra de Vietnam y la conversión de Gaye o John Lennon en voces de la conciencia pacifista. El segundo recuerda la influencia de las drogas, del bajón posterior a la era del amor, en Sly Stone, Jim Morrison y los Stones. El quizá mejor episodio, el cuarto, muestra cómo Carole King y Joni Mitchell abrieron caminos para la liberación de la mujer a través de la música.

"Durante el proceso no dejamos de descubrir momentos de superposición entre música, política y cultura popular", nos explica Rogan. "Por ejemplo, Carole King grabó 'Tapestry' en enero de 1971. Unos meses después arrancó el rodaje de 'An american family', considerado el primer 'reality' de la televisión estadounidense, aunque en realidad era un documental extraordinario. Lo que iba a ser un retrato del día a día de una familia de clase media-alta de Santa Barbara acabó siendo la historia de un divorcio. Y fue una canción de King, 'It's too late', la que en cierto modo dio permiso a Pat Loud para dejar atrás a su marido. Ella misma citaba el tema en la serie. Una mujer usaba la música como forma de poner en palabras su voluntad de valerse por sí sola".

¿Dónde está la (gran) música protesta?

Ya no hay tantos grandes artistas que hagan música abiertamente política. La época más política del hip hop acabó hace quince años. Hace mucho tiempo de Public Enemy.

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