Arcos y esculturas clásicas enmarcan figuras igualmente equilibradas, formando una suerte de bodegones animados. Tumbados, de pie o sentados, los modelos que muestran la colección otoño/invierno de Nanushka se fusionan con los materiales que la acompañan: madera oscura, espejo ámbar y piedra en bruto. ‘Port’ vio en directo la colección durante la Semana de la Moda de París, y este mismo equilibrio y armonía se puede ver en la primera campaña otoño/invierno de la marca con sede en Budapest.

Irradiando igualdad y simplicidad, la colección minimalista está hecha “con la intención de invitar, involucrar e incluir". A cargo de los hermanos Durimel, Jalan y Jibril, la fotografía de enfoque suave con el el telón de fondo de las montañas sicilianas se inspira en los rituales y la naturaleza. Hablamos sobre la colección con Sandra Sandor , la fundadora de la firma, que se ha ido fortaleciendo desde su creación en 2006. Nos cuenta cómo ha integrado la la sostenibilidad y la influencia atemporal de la Bauhaus.

 

¿Qué quería explorar con esta colección, tanto en el concepto como a través de los materiales?

El vínculo fluido y la relación entre hombres y mujeres. La ropa de Nanushka Man es la pareja perfecta para la de Nanushka Woman, se complementan entre sí en sus valores y quería crear una colección coherente que refleje esto: un guardarropa donde puedan compartir la ropa y cambiarla. 

 

¿Cómo ha incorporado la sostenibilidad en su trabajo?

La sostenibilidad ha sido un valor clave en Nanushka desde el principio. Estamos trabajando en varios territorios clave para que nuestras operaciones sean sostenibles, una de ellas es el abastecimiento. Actualmente trabajamos con cuero vegano que se convirtió en uno de nuestros tejidos principales y exclusivos, también trabajamos con algodón orgánico, cachemira reciclada y satén tecnológico. Cuando elijo telas, es importante para mí obtener una buena calidad, pero también telas que respalden nuestro enfoque sostenible y que también sean funcionales. Por ejemplo, utilizamos satén técnico y lino tecnológico en telas que no se arrugan, lo que lo convierte en el guardarropa de viaje perfecto. También comenzamos a trabajar con productos Lenzing en nuestra colección de ropa para hombres que contienen fibras Tencel y sus muy innovadoras fibras EcoVero (viscosa sostenible). Estamos en el proceso de obtener más certificaciones y de obtener más materiales reciclados y reciclados. Actualmente, el 85% de las colecciones se producen en Hungría, lo que nos permite conocer realmente nuestras fábricas y asegurarnos de que las personas no se pierdan en el proceso: los trabajadores reciben un buen trato y se les paga un salario justo. También reducimos el transporte y tenemos varios proyectos e iniciativas internas para apoyar la sostenibilidad desde la perspectiva de la vida de la oficina.

 

Ha descrito la ropa de caballero de Nanushka como "bohemia y minimalista", ¿qué significa ser bohemio en 2019?

Ser moderno y con un espíritu bohemio para mí es alguien que confía en sus valores, aventurero, que quiere explorar el mundo que nos rodea. Y libre a la hora de expresar su estilo, sin miedo a experimentar.

 

Tengo entendido que la Bauhaus influye en su trabajo...

Mi principio básico de diseño proviene de una de las enseñanzas más importantes del movimiento Bauhaus, que es "la forma sigue a la función". Un alemán, Gropius, fue el fundador del movimiento, pero el siguiente personaje principal más importante fue el húngaro Laszlo Moholy-Nagy. Desde el principio, fue muy importante para mí crear piezas que no solo fueran hermosas, sino también funcionales y cómodas. La ropa no debe restringir. Creo que las personas se ven más hermosas y seguras cuando se sienten cómodas, y eso es lo que yo apoyo con mis diseños.

 

¿Por qué ha nombrado la colección 2020 Come As You Are?

Significa aceptarse a uno mismo, apreciar y abrazar todas las pequeñas imperfecciones que nos hacen quienes somos y aceptar y dar la bienvenida al individuo tal como es, sin prejuicios. Quería reflexionar con la colección sobre detalles más audaces. 

 

Para la campaña de esta colección, ¿cómo complementaron las esculturas y el escenario con los modelos? 

La idea principal era crear una historia de naturaleza muerta con un modelo, una especie de cuadro individual donde las variaciones de esculturas y elementos complementaban cada aspecto. Las formas modernas, a veces surrealistas, complementaban también los arcos clásicos del edificio. Me acerco al diseño de la misma manera mezclando elementos modernos y clásicos para crear algo armonioso.

 

¿Por qué la colaboración y la artesanía, como el trabajo junto con Studio Betak, son importantes para usted como diseñador?

Bureau Betak representa los mismos valores en los que creo y la inspiración y los pensamientos detrás de la colección y la sostenibilidad también son muy importantes para ellos. Me encanta trabajar con ellos, ya que obtienen la esencia de la marca y pueden traducir eso en imágenes: es como curar una colección de arte seleccionando cuidadosamente, con todas las esculturas y muebles para complementar cada aspecto.

 

¿Con quién más le gustaría establecer una colaboración interdisciplinar?

Tenemos algunas colaboraciones en el próximo mes y el próximo año que son muy emocionantes y algunas de ellas en un territorio completamente nuevo para nosotros. Una de ellas será un collar de belleza con LA Bouche Rouge, quien creó el primer lápiz labial sostenible y es muy inspirador. De los demás aún no puedo hablar, pero estoy muy entusiasmada con ellos, ya que tienen la misma estética que Nanushka, pero también son muy diferentes en cierto modo.