Muchos álbumes están en mi panteón de música legendaria. Uno de los que destaca es,  sin duda, Stevie Wonder's Songs in the Key of Life

Resume todas las cosas que me gustan de la música porque suena como el mejor de todos los mundos musicales, combinados. Están las melodías, la composición sólida de las canciones, el groove que amo en los discos de soul, su increíble voz... Pero además de todo esto está la producción. Stevie Wonder usa sintetizadores electrónicos de una manera tan cálida y experimental, que el momento en que lo escuché fue lo que realmente me hizo pensar que las máquinas pueden sonar conmovedoras y sentimentales.

Al comienzo de mi carrera, antes de decidir grabar usando vocoders y Moogs, instintivamente asociaba las máquinas con el mundo de los robots. Admiraba mucho a Kraftwerk en ese momento pero, dentro de mí, quería hacer un disco sensual, así que renuncié a los sonidos industriales ... Así que comencé a comprar nuevo equipo mirando la parte posterior de los estuches de los discos de Stevie Wonder y Herbie Hancock, porque todo lo que usaban lo detallaban siempre en una lista.

Creo que los discos de hip hop y R&B son las formas más vanguardistas de música electrónica que puedes encontrar; son mucho más aventureros que cualquier disco llamado "electrónico" que escuches en estos días. Si quiero escuchar música altamente experimental hecha con ordenadores y samplers, siempre recurro a la producción de artistas de R&B. Y creo que Stevie Wonder fue quien inició este fenómeno.