¿Apto para creyentes?

Durante varios días fue materia de chiste en redes sociales el anuncio del Grupo Niche, la más importante agrupación de salsa en Colombia, dentro del cartel del Festival Estéreo Picnic, evento que desde hace nueve años ha visto la llegada a Bogotá de Lana del Rey, The Weeknd, Deadmau5, Ximena Sariñana, Empire of The Sun, Phoenix y, en fin, propuestas para un público poco dado a los bailes afrocaribes. "Para ellos será una aventura", "al proponérselo, contestaron: hagamos lo que diga el corazón", "es nuestro sueño, dijeron", fueron algunos gracejos que se deslizaron en redes sociales con paráfrasis de nombres de los más famosos temas de una banda que, difícilmente, hubiera imaginado en las tarimas del pícnic ninguno de los "creyentes", como se conoce a quienes pagan su boleta desde antes de que sea anunciado el cartel oficial.

El Primavera Sound del 2019 ha desplazado la concepción 'hipster' de buena parte de sus contenidos para abrirle paso a fenómenos provenientes del jazz, el hip hop y las ondas del reggaetón y el trap

Igual nivel de pasmo habrá sentido el "creyente" o su equivalente en el Primavera Sound, que para este 2019 ve desplazada la concepción 'hipster' de buena parte de sus contenidos para abrirle paso a fenómenos provenientes del jazz, la música contemporánea, el hip hop y las ondas del reggaetón y el trap. The Necks, veterano trío instrumental de Australia, Sons of Kemet, la revelación del jazz inglés y (¿por qué no me extraña?) un ubicuo J Balvin de Colombia, compartiendo cartel con su coterránea Kali Uchis. Por el lado del Sónar, dentro de los primeros anuncios hechos no deja de resultar curiosa la presencia del revolucionario músico ecuatoriano Nicola Cruz, que repite luego de su participación del 2016, en una línea cercana a la de algunos anteriores participantes por Colombia en la fiesta electrónica por antonomasia, como Lucrecia Dalt, Julián Mayorga y Bomba Estéreo.

¿Cambio de paradigma?

¿Cambio de paradigma? Quién sabe. Acaso lo que cambió fue la orientación sonora de un mismo público. Tal vez lo que mutó fue la concepción del indie, y el espectro ya no se limite a las posibilidades del neofolk. ¿Y desde cuándo ocurre esto? Tal vez a partir del Pulitzer de Kendrick Lamarr, que de repente avaló una poesía urbana venida a menos. Tal vez empezó a ocurrir cuando Calle 13 y su líder vocal, Residente, dieron un viraje hacia la protesta social y, de repente, Rubén Blades, Silvio Rodríguez y el propio Serrat los erigieron como la nueva conciencia política de Latinoamérica. O -limitémonos a algunas de las sorpresas del Primavera- pudo haber sido cuando Shabaka Hutchins insistió en sacar al jazz de su olimpo de música para las minorías al incluir MC y dos baterías en Sons of Kemet. O simplemente desde que el reggaetón puertorriqueño se desplazó hacia territorios colombianos para ver nacer a sus nuevas estrellas, letras e instrumentación, 'made in' Medellín.

"No deja de ser, en todo caso, un golpe editorial bravo", me confirma mi compañero Gonzalo Rodríguez, programador de la Franja Electrónica de la emisora pública colombiana Radiónica. "La búsqueda de nuevos 'headliners' hace parte de un nuevo discurso afín a la tendencia mundial alrededor de la música popular". Bandas y solistas cabezas de línea vuelven a repetir escena una y otra vez: llega el momento de buscarles relevo.