Lo mejor del Dansa Metropolitana 2021

La danza es una de las grandes expresiones artísticas pero, desgraciadamente, no hay demasiados locales dedicados a la misma y, en muchas ocasiones, los espectadores no tienen la posibilidad de disfrutarla. Por ello nació, hace ya unos años, Dansa Metropolitana, que se encarga de paliar este olvido con un espectacular festival que acoge todo tipo de disciplinas y que se programa en distintas localidades del Área Metropolitana de Barcelona desde hoy y hasta el 21 de marzo. En esta cuarta edición se han organizado nada menos que 241 actividades, 90 de las cuales son espectáculos, se ha ampliado el número de municipios participantes, la diversidad de los espacios, se ha iniciado un proyecto (Filatures) intermunicipal y también nos ofrecen un catálogo de películas a través de Filmin. Ante una oferta tan ampliada y variada no nos queda más remedio que recurrir a los miembros de la organización, quienes nos recomiendan las diez citas imprescindibles del Festival.

INTERNACIONALES

1. ‘PROGRAMA CUNNINGHAM’ (Ballet de Lorraine)

El centro nacional coreográfico Ballet de Lorraine, dirigido por Petter Jacobsson, ofrece tres trabajos sobre el coreógrafo norteamericano Merce Cunningham. Para empezar, For Four Walls, pieza con 24 bailarines y música de John Cage interpretada en directo, que representa las ganas de viajar por el espacio, por el individuo y por la historia que compartimos. Sounddance es la obra más apreciada de Cunningham, en la quiso crear algo totalmente opuesto a la uniformidad y el carácter unísono del ballet coreografiando un caos organizado muy rápido y lleno de vigor. Finalmente, RainForest, con escenografía de Andy Warhol (su instalación Silver Clouds, consistente en unos cojines flotantes), seis bailarines y dos músicos en vivo, proviene de los recuerdos de niñez que tenía el coreógrafo del noroeste del país y de su característico bosque. El espectáculo se complementa con la actividad paralela Una Hora Abans del Programa Cunningham, el día 20 de marzo.

Mercat de les Flors (Barcelona). Del 19 al 21 de marzo.

2. ‘GRACES’ (Silvia Gribaudi)

Gribaudi es una performer italiana y la pieza que presenta (una de las joyas del festival) es un proyecto inspirado en la escultura neoclásica de Las tres Gracias de Antonio Canova. En el escenario cuatro bailarines construyen un juego entre la realidad y la ficción que cuestiona los cánones de belleza. Siguiendo la partitura de música clásica de Vivaldi y Strauss y la música electrónica y contemporánea de Matmos y Koudiam, Graces va tejiendo una pieza escultórica y pop que investiga los diversos tonos de un encanto insolente que puede anular todos los estándares de belleza. Además, la creadora propone un taller abierto a personas de todas las edades, con conocimientos de danza o sin, con el objetivo de que los asistentes puedan descubrir el movimiento a partir del humor, el 15 de marzo.

Teatre Joventut (L’Hospitalet de Llobregat). Día 14 de marzo.

NACIONALES

3. ‘LA SET I LA REVOLUCIÓ D’OSSO CLUB’ (Varios artistas)

Cuatro creadores imprescindibles (Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases) para mostrar el niño, el viejo y el loco que llevamos todos dentro en una obra sobre la amistad, la rabia y la ternura. Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la investigación de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa al espectador. Una pieza poética, emotiva, tragicómica y arisca que invita a reflexionar sobre sentimientos que a todos nos remueven: la esperanza, la decepción, la necesidad de luchar o de rendirse, los sueños revolucionarios y la realidad implacable. La compañía también ofrecerá un coloquio postfunción.

Teatre Sagarra (Santa Coloma de Gramanet). Día 12 de marzo.

4. EL YIYO & SU TROUPE’ (Miguel Fernández Rivas, El Yiyo)

Es una de las nuevas estrellas del flamenco, de las más relevantes del panorama actual, un jovencísimo bailaor que ofrece su personal visión del género con pasión, sensibilidad y carisma. y ahora hacía tiempo que no actuaba en su casa, en Badalona. Su nuevo montaje incorpora, por primera vez, un cuerpo de baile con el que, entre todos, forman un concepto. Juntos representan el flamenco, la danza o el lenguaje que desprenden junto con el artista, llevando la escena por un emotivo pasaje de sensaciones que recuerdan el paso del tiempo con sus espectáculos. Una gran oportunidad para verlo.

Teatre Blas Infante (Badalona). Día 13 de marzo.

5. ‘CINC MANERES DE MATAR EL TEMPS’ (Thomas Noone)

Un espectáculo con diez intérpretes, cinco parejas de bailarines y bailarinas profesionales jóvenes de la escena catalana, que ofrecen cinco texturas diferentes de las relaciones entre dos cuerpos en el escenario. La propuesta, que pone de manifiesto el talento local, presenta un diálogo entre las cinco parejas, una reflexión sobre el espacio y las relaciones que se establecen en él. Un juego de confianza entre bailarines y coreógrafo: un equilibrio entre la aceptación y la modulación de la propuesta en la que relaciones antiguas se presentan enlazadas con nuevas alianzas. El espectáculo celebra las diferencias físicas y potencia las diversas capacidades de cada intérprete. Un espectáculo dinámico y energético.

SAT! Teatre (Barcelona). Días 13 y 14 de marzo.

La newsletter de On Barcelona

Dicen que si activas esta newsletter delante de un espejo a medianoche, se te aparece Pocholo y te lleva de fiesta. Ana Sánchez te descubre cada semana los planes más originales de Barcelona.

Suscríbete

FAMILIARES

6. ‘MARÚNICA’ (Companyia Roberto G. Alonso)

De una gran potencia visual, el espectáculo está inspirado en el mundo de la fascinante pintora de la Generación del 27 Maruja Mallo, donde sus vivencias y sus cuadros llenos de simbolismos surrealistas y desproporciones toman movimiento. Un viaje iniciático, poético y lúdico para conectar con el imaginario de los niños. La compañía Roberto G. Alonso destaca por su particular lenguaje coreográfico, caracterizado por la fusión de la danza con la dramaturgia y por una concepción escénica peculiar, imaginativa y detallista. Un montaje sorprendente que despertará la creatividad de los más pequeños.

Atrium de Viladecans (día 13), Teatre Principal de Terrassa (día 14) y Teatre Joventut de L'Hospitalet (día 20).

ESPACIOS NO CONVENCIONALES

7. DANZA EN LOS CENTRES CÍVICS

Este año se hacen muchas actuaciones en los centros cívicos y todas gratuitas y de gran calidad, un ejemplo del impacto territorial del festival. Uno de los más interesantes es Àer, de Laia Santanach (C. C. La Teixonera, 7 de marzo). Es una pieza de danza contemporánea y música electrónica que replantea la danza tradicional popular del contrapás con su música desde una visión actual, personal y subjetiva entendiéndola como referente vivencial, estructural y social del momento, con una mirada en clave de género. La obra reflexiona sobre el origen y la ejecución del contrapás, de origen religioso, de carácter solemne y originalmente ejecutado, según dicen algunos expertos, únicamente por hombres.

Ver programación Espacios no convencionales

8. ‘SOLILOQUIOS’ (Cesc Gelabert, Jon Maya y Andrés Marín)

El bailarín y coreógrafo Jon Maya, especialista en danza vasca, es fundador de la compañía Kukai Dantza. En este caso ha seguido el patrón coreográfico del gran maestro de la danza contemporánea en España, Cesc Gelabert, y se ha dejado acompañar por el coreógrafo y bailarín de flamenco Andrés Marín para desarrollar la relación entre la creación contemporánea y su raíz a través del movimiento. Maya propone que cada bailarín haga una interpretación individual sobre la danza ceremonial y tradicional vasca del aurresku. Sus tres miradas sobre el arte convergen en un mismo espacio acompañadas de la instalación sonora de Luis Miguel Cobo. Un encuentro entre el espacio museístico y diferentes disciplinas de danza.

Museo de Arte Contemporáneo, MACBA ( Barcelona). Día 13 de marzo.

9. ‘FILATURES’ (Varios artistas)

Es un proyecto que nace este año con el objetivo de dar apoyo a propuestas de nuevos formatos presentadas en espacios no convencionales y escogidas a través de una convocatoria pública teniendo en cuenta su vinculación con el tejido local de cada ciudad. Bajo este nombre, el proyecto vehicula la danza con las antiguas fábricas textiles de los diferentes municipios del área metropolitana, algunas de las cuales se han reconvertido en espacios para la creación o museos, y surge a partir de la idea de establecer conexiones entre las ciudades y su pasado común creando una red de hilos creativos a través de la danza. Los diferentes espectáculos se podrán ver en diferentes antiguas fábricas de cada ciudad, pero la culminación será la clausura con el Filatures en el MUHBA, donde se podrán ver Night-in-gale, de Ana Borrosa, Unravel, de Àngel Duran y Máquinas Sagradas de Juan Carlos Lérida.

MUHBA Oliva Artés (Barcelona). Día 21 de marzo.

ACTIVIDADES SINGULARES

10. CONFERÈNCIES BALLADES (Guille Vidal-Ribas, Javi Casado y Toni Jodar)

Más de una veintena de conferencias impartidas por Guille Vidal-Ribas y Javi Casado y / o Toni Jodar, para ampliar públicos y acercar la danza a todos y hacerla más accesible. Pero no solo hablarán, también bailarán, ofrecerán performances pedagógicas con música, vídeo, fotografía, palabra y movimiento para explicar los conceptos clave de la danza moderna, contemporánea y urbana. Incluso se realizarán en varios institutos. Los temas que abordarán serán: Pongamos voz al cuerpo, Danza moderna y contemporánea y Tendencias actuales.

Varios espacios en diferentes días.

...Y ADEMÁS, CINE 'ON LINE'

11. CHOREOSCOPE (Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona)

La danza también se podrá vivir en Filmin, gracias a la colaboración entre Danza Metropolitana y Choreoscope, con proyecciones divididas en tres ciclos. En Metrópolis en danza, historias de un mundo en movimiento, destaca Aviva, la última película de Boaz Yakin (El precio de la libertad, Titanes: hicieron historia). Es un filme de ficción sobre el romance entre una parisina y un neoyorquino, pero no es la típica historia de amor, ya que la acción está marcada por espectaculares coreografías (los protagonistas son bailarines) y escenas de sexo desinhibidas. Un filme experimental, muy físico y diferente. Más allá de Aviva, la seleccion El universo creativo de Or Schraiber y Bobbi Jene Smith consta de cuatro cortometrajes de estos coreógrafos mientras que Xerinola presenta películas realizadas por creadores catalanes y españoles como Lucía García, Lali Ayguadé y Akira Yoshida, Tuixén Benet, María Rovira o el citado Jon Maya.

www.filmin.es