El Phenomena dedica un ciclo al compositor Hans Zimmer

Hans Zimmer es uno de los compositores de bandas sonoras de películas más prestigiosos y solicitados de la actualidad, un músico alemán que se inició en el terreno de la electrónica e, incluso, fue teclista de los populares Mecano en su gira de 1984. Con los años ha compuesto la partitura de más de un centenar de películas, ha obtenido un Oscar (por El rey león) y ha sido nominado en otras nueve ocasiones, uno de los nombres imprescindibles del Hollywood de hoy en día. Por eso, no es de extrañar que el Phenomena le dedique un ciclo, The sound of Hans Zimmer, que empieza hoy y en el que se proyectarán diez de sus mejores títulos.

Para destacarnos las virtudes de los mismos hemos solicitado la ayuda de Conrado Xalabarder, especialista en bandas sonoras, colaborador de revistas como Fotogramas, autor de libros como Enciclopedia de bandas sonoras y, sobre todo, el creador de la página web MundoBSO, una de las bases de datos más completas del mundo sobre el tema. El periodista define la figura y la importancia del compositor. “Su irrupción en el cine cambió muchas cosas en la manera de afrontar musicalmente las películas, para bien y también para mal, especialmente por la imitación que ha generado. Él me explicó que lo que quiere es, en primer lugar, satisfacer las necesidades de la película pero también ofrecer una experiencia a la audiencia. Esta doble perspectiva unida a que sabe mucho de cine han cimentado su relevancia y el poder que tiene en el cine USA". A continuación, Xalabarder repasa las bandas sonoras del ciclo y, al final, se incluye el enlace con el apartado concreto de su web en el que puede hallarse más información sobre cada composición.

DUNKERQUE (Días 17 y 20, en 70 mm.)

"El infierno real está en la música, deliberadamente insoportable, atosigadora y martilleante. Zimmer no está en el filme para explicarlo ni para ponerse en la piel de los personajes, sino para ofrecer al espectador una experiencia única: que mientras es testigo visual de una fuga masiva sufra un ataque directo e inmisericorde desde el espacio sonoro. Transmite una idea subliminal de aniquilación apocalíptica: puede que la hubiera antes, pero ya no hay rastro de música en esta playa, la que hay está destruida".

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INTERSTELLAR (Días 17 y 19, en 70 mm.)

"Esta es en realidad una de las bandas sonoras más sencillas de Zimmer, pero también una de las que tiene más calado dramático. En términos generales, son tres niveles: músicas para el Universo y su fascinación, un tema para la misión y el más importante, un brillante tema principal que une a la familia y que luego le sirve para referenciar su recuerdo y el anhelo de reunión".

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PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA (Día 27)

"Formalmente es una banda sonora de Klaus Badelt, por entonces compositor en nómina en Media Ventures, empresa musical de Zimmer de la que han salido muchos compositores. Pero la sombra del compositor es alargada y se nota su huella no firmada en cada uno de los temas de este festin musical".

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GLADIATOR (Día 28)

"Lo más interesante de esta banda sonora no son los dos temas centrales que se aplican en el protagonista (el poderoso tema del héroe, el gladiador, y el emotivo tema de Máximo, el ser humano) sino el contratema de Cómodo, una música puesta para no ser escuchada como las otras pero que funciona como una serpiente musical que otorga un poder sibilino y maligno al emperador".

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ORIGEN (Día 29)

"Sumerge su música en terrenos poco explícitos con el propósito de que ésta sirva para la ambientación de aquello que no es definible, como son el subconsciente y sus secretos, y lo lleva a la zona real de la película, redimensionando así la importancia y el dominio de esta zona oscura. Es un trabajo poco ortodoxo y valiente".

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EL CABALLERO OSCURO (Día 1 de enero)

"Partitura coescrita con James Newton Howard, el resultado no es del todo equilibrado pero ambos compositores dan lugar a un trabajo sólido bien estructurado. Se destaca por el contraste en los niveles sonoros para Batman, heroica y contundente, y la que se aplica al Joker, que es muy sutil, incisiva y desagradable, puesta para molestar a la audiencia sin que esta sea consciente de su presencia y asocie ese malestar al personaje. En lo demás, un espíritu gótico, grandilocuente".

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EL REY LEÓN (Día 2 de enero)

"Su único Oscar y una creación singular con canciones de Elton John que suenan casi al 100% a Zimmer, pero él solo estuvo reconocido como autor de la música instrumental. Una fiesta musical africana en la que el compositor se implicó emocionalmente para responder a la muerte de su propio padre, que hasta entonces no había superado".

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LA DELGADA LÍNEA ROJA (Día 3 de enero)

"Quizás sea su mayor obra maestra. Está ordenada en base a la opresión de los soldados en el frente de batalla, la desolación por las pérdidas humanas y un sentido de liberación espiritual. La banda sonora expresa también el terror y la angustia con temas que pretenden una sensación de obsesión en el espectador, de una locura incontrolada".

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EL HOMBRE DE ACERO (Día 5 de enero)

"El compositor ni busca ni pretende un acercamiento ni estilístico ni referencial al Superman de John Williams y, por tanto, las comparaciones solo deberían hacerse por los resultados logrados, no por las formas empleadas. La gran carencia en este trabajo es que el tema que asigna al personaje es, por irrelevante, incapaz de meter al espectador bajo la capa del héroe y, no haciéndolo, le convierte en un personaje más del contexto y al espectador le deja sin referencia".

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HANS ZIMMER. LIVE IN PRAGUE (Día 6 de enero)

"La gira de conciertos de Zimmer fue un éxito monumental, y de alguna manera rivalizó -en el buen sentido- con la que también exitosamente protagonizaba el venerable Ennio Morricone. Con una producción superlativa, música y proyección, sonido y luces, es un concierto espectacular".

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Y, para acabar, un regalo final, el didáctico análisis de la partitura de Gladiator que Xalabarder hizo en su apartado Lecciones de Música de Cine y que fue alabado por el mismísimo Hans Zimmer. ¡Fuerza y honor!