'This is not here': reivindicando a Yoko Ono

Yoko Ono es uno de los personajes más polémicos de la historia reciente. Básicamente, se la acusó de haber sido la responsable de la separación de los Beatles (posiblemente porque los admiradores de los cuatro de Liverpool se negaban a admitir la ruptura y aceptar el enfrentamiento entre John y Paul). Pero no solo fue eso, ya que los medios de comunicación y la opinión pública la insultaron de mil maneras. Ahora, la Sala Fènix estrena un original montaje que pretende reivindicar su figura y hacer justicia, <strong><em>This is not here (Re-Imagine Yoko Ono)</em></strong>, que está escrito, dirigido e interpretado (junto a Albert Martí) por la catalano-japonesa Sònia Masuda. Hay que darse prisa para verla porque, debido al cierre de las últimas semanas, solo estará en cartel hasta el 6 de diciembre.

¿Fue realmente una “bruja” como la llamaban o pagó un precio exagerado por ser una extranjera, oriental, feminista, artista conceptual, activista y defensora de los derechos humanos? Si John Lennon era un personaje incómodo para el poder por sus continuas denuncias, sumado a Yoko era ya una combinación explosiva y, posiblemente, lo mejor era hacer lo posible por desactivarla atacando el flanco más débil, ella. Olvidémonos de las ideas preconcebidas que tengamos y preparémonos para ver la historia desde otra perspectiva.

Un escenario con predominio del blanco

Cuando entramos a la pequeña sala suena el Oh, Yoko! de Lennon. En el escenario hay una escalera sobre un cuadro del que cuelga una lupa, un estante vertical transparente con una manzana en lo alto, un martillo y un bote con llaves (todos ellos inspirados en las obras conceptuales de Ono), dos micrófonos y, al fondo, una tela blanca en la que se proyectarán diversas imágenes. Sònia Masuda aparece vestida de blanco con el sombrero y las gafas de sol que ha lucido Yoko en múltiples ocasiones mientras que Albert Martí viste con la característica americana blanca y las gafas redondas con las que identificamos a Lennon. Ella limpia la vitrina y la manzana (una referencia a Apple, el sello discográfico que crearon los Beatles).

Los actores nos explican que van a meterse en sus respectivos personajes y que participemos en el juego. Albert / John nos advierte que tenemos que aprender a entender a Yoko, con ella nada es como pensamos, todo es al revés. Vemos cómo se conocieron (en una exposición titulada justamente This is not here) y establecen un paralelismo sobre el contraste entre sus respectivas familias (la de él, humilde y desestructurada; la de ella, acomodada y estable), pero la guerra tendría consecuencias importantes sobre sus vidas. Nos hablan de su boda en Gibraltar que ya conocíamos por The ballad of John and Yoko (censurada en nuestro país por decir que el peñón estaba cerca de España y no que era parte de ella) y de su luna de miel.

¡No a la guerra!

El conflicto de Vietnam marca un punto de inflexión, deciden rebelarse y protestar y, el concepto más interesante, hacer publicidad de la paz, como si fuera una marca comercial para que todo el mundo pudiera visibilizarla. Nos hacen imaginar deseos con los ojos cerrados y escenifican la rueda de prensa que hicieron desde la cama. Se escuchan de fondo algunas canciones y frases de Yoko y, mientras Albert toca la guitarra, se interpretan algunos temas. Pasamos también por Nueva York, donde intentaron montar su propio centro de arte contemporáneo en su casa y se codearon con artistas como Andy Warhol o John Cage intentando romper barreras.

Yoko nos cuenta cómo siente que su identidad se ha ido difuminando, conocemos sus pequeños poemas breves y nos hace que imaginemos ser otra persona y nos metamos en su piel. Todo ello mirando a los ojos a los espectadores e interpelándolos. El final de los Beatles provoca que Lennon se sienta libre, pero ella empieza a recibir todo tipo de comentarios cada vez más crueles, establece comparaciones con Adan y Eva y asegura que las religiones están creadas por los poderosos para oprimir a los pobres. Suenan en off anuncios de guerra como si fueran ofertas de un supermercado, asistimos a la creación de Imagine así como a una rueda de prensa con sorpresas y a una especie de selección de concursantes (estilo Operación Triunfo) con las parejas de los cuatro de Liverpool.

Yoko calla y Sònia habla

Pero lo mejor aún está por llegar. En el tramo final, Sònia Masuda se desprende de Yoko y nos habla de ella, de su propia experiencia, cómo ha tenido que luchar contra el racismo y los prejuicios por sus rasgos orientales. Al principio con una cierta ironía pero, a medida que avanza, su confesión es cada vez más dramática y conmovedora. Se nota que sus ojos están llorosos al recordar la cruel frase que le soltó una importante directora de casting y al público se le hace un nudo en la garganta. Un desenlace tremendamente sincero en el que la actriz desnuda sus sentimientos y se nos muestra tal cual es provocando nuestra empatía.

This is not here (Re-Imagine Yoko Ono) es una obra completísima, multidisciplinar que incluye arte conceptual, poesía visual, proyecciones, canciones, performances para que intentemos comprender a Yoko e identificarnos con ella, entender la complejidad para adentrarse en un mundo que la despreció desde el primer momento. Pero, más allá de Ono, este montaje también pretende plantearnos el machismo y el racismo en nuestra sociedad, entre nosotros, no solo en EEUU, de los que muchas Sònias Masuda son víctimas. En poco más de una hora nos hacen reflexionar sobre nuestras propias convicciones y actitudes e imaginar que la idea de un mundo viviendo la vida en paz sin infierno, sin países, sin religiones ni posesiones puede ser una utopía pero que haya gente que lo siga defendiendo es más necesario que nunca.