La estética de 'Blade Runner' inspira una exposicion fotográfica virtual gratuita

El estreno en 1982 de Blade Runner, el filme futurista de Ridley Scott, supuso toda una revolución por su innovadora estética, sus imágenes que marcaron toda una época, y también por su trama centrada en un policía que buscaba replicantes por la ciudad. Más allá de sus componentes de entretenimiento y espectáculo planteaba temas existenciales y filosóficos. Casi 40 años después, su mensaje no se ha perdido en el espacio y todavía sigue influyendo en nuevos cineastas y creadores. Uno de ellos es el catalán Magnus Apoluk, nombre artístico de Jordi Albert Garcia Chalé, un artista de la fotografía, la música y la literatura que proviene del mundo de la creatividad publicitaria y que ha decidido rendirle homenaje con una exposición virtual.

La muestra, titulada <em>Blade Runner Vice (Vol. I)</em>, consta de casi un centenar de fotografías realizadas en Japón en el año 2019 y puede visitarse gratuitamente. Ahora que no podemos disfrutar de la mayor parte de la cultura presencialmente es un buen momento para descubrirla. En su trabajo se respira ese ambiente que recuerda a la película, la luminosidad de los anuncios de los edificios que contrasta con la oscuridad de la calle, la masificación de personas y la acumulación de paraguas. Y algunos de los títulos de las instantáneas hacen referencias directas a frases de la película como Tears in rain (“Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”), elementos como Tyrell lights (la empresa que fabricaba los robots  humanos) o The secrets of Nexus (los modelos de replicantes) o personajes como Replicants serenate o Rachael dreaming.

El principio de todo

Esta devoción del fotógrafo por el filme de Ridley Scott le viene desde la infancia y le transporta a su pasado. “Cada vez que la veo, me hace sentir que estoy sentado al lado de mi padre en el sofá. Era nuestro filme fetiche. Juntos la solíamos poner a menudo y siempre terminábamos filosofando. En cierta manera el tributo a la película es también un homenaje a él, quién me descubrió y contagió el amor por el cine, la música y la fotografía”. Magnus Apoluk también nos explica por qué le fascina tanto. “Por su única e irrepetible atmósfera mágica e inspiradora. Por ser capaz de hacer casi todas las preguntas y dar muchas respuestas de los misterios de la existencia, en poco más de 100 minutos. El origen, el fin, la muerte, el amor, la fe, la existencia, el arte, el deseo, la soledad, el destino…”

Si accedemos a esta muestra descubriremos que está aderezada con una música creada por el propio autor que pretende imitar las notas electrónicas de la banda sonora de Vangelis que asegura que fue su “música de fondo mientras trasnochaba estudiando para la universidad y que todavía sigue siendo mi musa melódica mientras escribo ideas de nuevos proyectos. De ahí también mi tributo al compositor Vangelis, con la mini banda sonora que he compuesto para esta colección fotográfica y que se reproduce automáticamente al entrar dentro de la exposición en la web”.

Los atractivos de la película

Otra de las sorpresas que nos llevaremos al entrar en la página es un texto, y es que las frases que se escuchan en el filme también tienen su profundidad. El autor explica que “le dedico un breve poema que abre la exposición de las piezas fotográficas por el alma poética que hay prácticamente en todos los diálogos de cada escena”. Y es que Blade Runner tiene, para él, muchos atractivos. “Es como si pudiera ver muchas cosas de mí mismo y de mi vida en ella, descubriendo en cada pase algo nuevo. A lo largo de los años, he creado tal intimidad con el filme, que quise teletransportarme dentro del mismo, y la mejor manera de hacerlo fue callejeando y retratando los místicos escenarios nocturnos de las urbes niponas que contienen la esencia más pura de la película. Y es que en cuánto el sol desaparecía, Blade Runner aparecía por todas partes, mientras yo, plenamente hechizado, no podía parar de disparar”.

Sus diez fotos favoritas

El autor presenta para los lectores de EL PERIÓDICO DE CATALUNYA sus diez fotografías favoritas de la exposición.

1. 77 NIGHT LIGHTS

"77 son las luces que hay en esta imagen. Eso es solamente posible en el imperio de los destellos nocturnos de la ciudad de Tokio. Además si contemplas cada rincón de esta captura localizarás decenas de historias que están ocurriendo a la vez".

2. COPS DON'T CRY II

"Podría ser el cartel de esta serie. El Blade Runner policia que se acerca a la cámara detectando la presencia de posibles replicantes como la cycler que tiene detrás".

3. DRAGON SHOPPING

"Destacan el desfile de paraguas transparentes propio del filme conjugado con la excitante combinación de colores iluminados, y reflejados sobre el húmedo paso de cebra".

4. SNAKE EYED GIRL

"La perfecta perspectiva involuntaria entre las tres caras y los tres vasos. La mirada interminable y profunda de la chica de ojos de serpiente, a quién no puedes dejar de observar". 

5. TEARS IN RAIN I

" Cuando vi este momento fue inevitable contener la respiración y concentrarme para retratar la mística caída de las gotas de lluvia formando lágrimas en el aire. Una reverencia al excelso monólogo final de Nexus 6 Roy Batty: "Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que lágrimas en la lluvia".

6. TALES OF FUTURE

"El misterio me cogió por sorpresa y tuve que disparar ante esta enigmática estampa que se había formado ante mi. La fusión entre luz artificial y natural creando ese abanico de colores mágicos e intrigantes". 

7. THE EMPRESS EYES

"La pretenciosa y penetrante mirada de la chica que tiene aires de emperatriz. La Mona Lisa nipona, que no sabes si sonríe o desafía. La muchedumbre solo parece un simple atrezzo para ella".  

8. THE OSAKA JAZZ

"La atmósfera fantasiosa de las luces y los reflejos sobre el asfalto junto con el estético posado natural de los "paragüeros" de la derecha de la imagen".

9. THE SAMURAI GANG

"Los impactantes kimonos y andares sorprendentemente alineados. Parecía que una banda de samuráis se hubiera aparecido para patrullar las noches de Takayama". 

10. THE UNTOLD CLUB II

" Un reflejo de la cultura solitaria. Un club de forajidos que solo quiere sentarse, fumar, beber y dejar de pensar". 

Magnus Apoluk, denominación que adoptó por su admiración por el pensamiento de Alejandro Magno y Apolo como Dios del arte, la música y la poesía, se inició desde muy joven a volcar sus ideas. Empezó escribiendo y diseñando conceptos artísticos como poemas, tratados filosóficos, ilustraciones de personajes y diseños de campañas publicitarias hasta que, en el año 2016, inició su carrera fotográfica. Hasta el momento ha creado varias fotocolecciones publicadas en su Instagram y su página web con motivos como la Japan Collection, con retratos, paisajes, trenes, playas o calles niponas; Thai Ways, en torno a monumentos, animales, retratos, paisajes, y calles de Tailandia; Gopenhagen, sobre las calles y vikingos de la ciudad danesa u otras dedicadas a los caballos salvajes, los elefantes u otros animales.

Entre sus proyectos figuran nuevas series sobre el mar, los puestos, pesqueros o las ciudades lluviosas, así como una segunda parte de la saga Blade Runner Tribute, que probablemente acabará convirtiendo en una trilogía. Quien visite esta exposición virtual quizás no encuentre naves en llamas más allá de Orion o rayos C brillando cerca de la Puerta de Tannhaüser, pero seguro que verá imágenes que no se creerá.