La fórmula de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña para encadenar pelotazos: "Esto es casi una relación de pareja, no hay derecho de veto"

Hay una risa capaz de romper cualquier solemnidad. Rodrigo Sorogoyen la suelta a menudo, como si necesitara rebajar el peso de una filmografía que no da tregua. Irradia una inquietud feliz, casi nerviosa. A su lado, Isabel Peña observa con calma. Paladea las palabras como si fuera la última vez que las pronunciara. Están coordinadísimos. Mientras uno acelera, la otra templa. Y, quizá, ahí, en ese pequeño choque de energías, está la fórmula que les ha convertido en una de las parejas creativas más fiables del cine español. “Esto es casi una relación de pareja. Con amor y sin sexo”, dice él. A lo que ella responde: “Y respeto. Hemos aprendido a cuidarnos”. Regresan con El ser querido, su nueva película tras el terremoto que As bestas desató. Y, claro, todos los ojos están puestos en ellos. Ahora bien, no es un thriller al uso protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo. La historia que llega a los cines este miércoles, ojo, cero spoilers, es aún más explosiva.

“Nunca sabes si lo que estás haciendo traspasará la pantalla. Lo intentas en el guion, el rodaje y el montaje, pero desconoces qué ocurrirá. Así que lo importante, para nosotros, es crear escenas realistas. Si el espectador no se cree lo que está viendo, no sentirá nada”, apunta Sorogoyen. El ser querido empezó a coger forma en 2022, cuando el dúo le planteó el proyecto a Bardem. Estaban en Cannes y sólo tenían unas páginas bocetadas. Cuatro años después regresaron al festival con la criatura terminada y, esta vez, además, a concurso por la Palma de Oro. El actor interpreta a Esteban Martínez, un reputado cineasta que vive atravesado por un pasado de excesos. Luengo, por su parte, es Emilia, su hija, una actriz con la carrera encallada a la que ofrece liderar su nueva cinta tras 13 años distanciados. El rodaje será la excusa. La herida es otra.

El filme utiliza este artificio para acercar a los personajes, incomodándolos y obligándolos a mirar hacia atrás. La grabación tuvo lugar en Fuerteventura, donde el paisaje seco y el mar convertido en frontera les permitieron llevar sus obsesiones a otra escala. Todo quedó expuesto: la culpa, el ego, la ausencia, el dolor… Mientras, de fondo, el conflicto del Sáhara vertebra el relato que Esteban trata de llevar al cine. “Queríamos una trama histórica relacionada con España, así él podría regresar a su país y coger a su hija. Tanteamos Cuba, Guinea y Filipinas, pero hubo un detalle que nos hizo decantarnos por el Sáhara: cuando nos pusimos a leer sobre el tema, la palabra abandono aparecía desde el principio. Lo mismo que había sentido Emilia con su padre”, relatan. Sorogoyen y Peña comenzaron a escribir juntos en Stockholm y, desde entonces, han ido dejando una colección de títulos que explica por qué cada nuevo proyecto se recibe como un acontecimiento.

Que Dios nos perdone ganó el premio del jurado al mejor guion en San Sebastián, El reino se llevó siete Goyas y As bestas arrasó en el Círculo de Escritores Cinematográficos con nueve medallas. En su cine se repiten los personajes acorralados y una obsesión casi quirúrgica por el punto de vista. Suelen cocinar la tensión a fuego lento, hasta que lo cotidiano termina convertido en una amenaza. No obstante, la clave está en que nunca se limitan a repetir el mecanismo. Siempre van más allá. “El éxito te da libertad, pero también despierta otros miedos. Somos conscientes de que hemos asumido un riesgo con esta película. Queríamos contar una historia diferente, alejada del universo que desarrollamos en Antidisturbios. El cuerpo nos pedía hacer otra cosa. Y, por tanto, la expectativa es alta”, sostiene Peña.

Cero atajos

Su proceso creativo no entiende de atajos. Escriben, discuten. Y vuelven atrás hasta encontrar el tono exacto. “No hay derecho de veto. Nos convencemos el uno al otro constantemente. A lo largo de nuestra trayectoria ha habido escenas que yo no veía, pero ella sí. Y viceversa. Es un proceso pesado, pero divertido. No nos rasgamos las vestiduras. Bueno, alguna vez sí. Pero son pocas. Cuanto más tiempo le dedicamos a un proyecto, más seguros estamos de nuestras decisiones. Esta película nos ha enamorado bastante. Es la que más nos ha costado escribir. De hecho, hemos dudado de ella en diferentes ocasiones. Nos preguntábamos a quién le podría interesar. Entonces, entrábamos en bucle. Ponerse en duda es durísimo”, confiesa Sorogoyen. Cuando terminaron el libreto de El ser querido, el director noruego Joachim Trier anunció Valor sentimental, cuya trama guarda similitudes. Tras el bofetón inicial, decidieron seguir adelante con ella.

“No nos lo creíamos. Tuvimos que leer la sinopsis otra vez para confirmarlo. Fue una faena. Estábamos haciendo una película que no sabíamos si iba a funcionar y, además, atención, un director mucho más importante que nosotros ya la había grabado. Dicho esto, son dos historias diferentes. Y eso está bien. Como espectador, me divierte ver dos proyectos tan distintos como el mismo fondo. Eso nos hizo esforzarnos más”, explican. El ser querido fue recibida en Cannes con ocho minutos de aplausos. No ganaron, pero tampoco les hizo falta para confirmar que su listón ya estaba a otra altura. “Y aquí estamos”, bromean. Sorogoyen vuelve a reñir mientras Peña conserva esa tranquilidad que parece sostener la conversación cuando él se embala. Es fácil intuir una receta entre ambos: cero miedo a incomodar, emoción a flor de piel, tiempo para reflexionar. Pero, tal vez, su verdadero secreto sea más sencillo. Después de cada pelotazo, en vez de repetirlo, ojo, vuelven a empezar.

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