La pegadiza melodía del Tetris y otras músicas de videojuegos, en una exposición en la Filarmónica de París

Desde los primeros pitidos de las máquinas recreativas hasta las salas de conciertos más grandiosas, la Filarmónica de París inicia este jueves un viaje nostálgico a través de medio siglo de música de videojuegos, desde la pegadiza melodía de "Tetris" hasta las sublimes melodías de "Clair Obscur".

En un amplio espacio dividido en salas como niveles de un videojuego, con pasadizos secretos e incluso una pantalla final, "Videojuegos y Música" fue concebida "como un videojuego", explica a la AFP Jean Zeid, periodista especializado.

Es uno de los comisarios de esta retrospectiva sin precedentes, que podrá visitarse hasta el 1 de noviembre en la Filarmónica de París, una prestigiosa sala de conciertos parisina que se ha convertido en un referente mundial en programación educativa y acústica.

Desde la primera sala, unos cincuenta fragmentos sonoros y extractos de audio de los títulos más populares dan la bienvenida a los visitantes, evocando inevitablemente recuerdos en cualquiera que haya empuñado un mando. Un túnel con forma de tubería —un claro guiño al medio de transporte de Mario, el famoso fontanero de Nintendo—, flanqueado por máquinas de pinball y recreativas, conecta los diferentes espacios, recreando la atmósfera y los sonidos de los salones recreativos.

Consideradas durante mucho tiempo inferiores a las bandas sonoras de películas, las bandas sonoras de videojuegos han ganado popularidad desde el año 2000 y ahora se interpretan con frecuencia en conciertos y se publican en CD y vinilo. «La música de videojuegos no es un género en sí mismo; abarca todos los géneros», señala Jean Zeid.

«Su característica principal es que es dinámica e interactiva», ya que «responde a las acciones del jugador» y se adapta a lo que sucede en pantalla. Desde el lanzamiento de "Pong" en 1972, el primer título comercial cuyos sonidos se sincronizaban con las acciones del jugador, la música de los videojuegos ha mejorado constantemente, volviéndose más refinada y compleja, siguiendo los avances tecnológicos de esta industria, que durante mucho tiempo obligó a sus artistas a crear bajo limitaciones técnicas.

Para Jean Zeid, la llegada de "Super Mario Bros." en 1985 marcó un punto de inflexión: el compositor japonés Koji Kondo logró crear "un tema reconocido internacionalmente" en un título donde "los efectos de sonido se integran a la perfección con la música", a pesar de la tecnología rudimentaria de la que disponía.

Una sala dedicada a Sonic, su eterno rival en Sega, ilustra esta evolución sonora al presentar cuatro títulos lanzados a lo largo de tres décadas.

Pero fue a partir de la década de 1990, y en particular con la llegada del formato CD a las consolas, cuando se produjo una explosión creativa, con el surgimiento de juegos musicales como "Dance Dance Revolution" y la aparición de nuevos géneros como la música electrónica ("Wipeout"), explica Fanny Rebillard, también curadora de la exposición.

Según la musicóloga, la llegada de internet proporcionó "un vehículo fantástico para la difusión de la música de videojuegos", integrándola plenamente en la cultura popular.

Mediante bocetos preparatorios, partituras y fragmentos jugables, numerosos estudios franceses contribuyeron a esta exposición, destacando el gigante francés Ubisoft, pero también sus compatriotas Arkane, Amplitude y Sandfall Interactive, creadora del éxito sorpresa de 2025, "Clair Obscur: Expedition 33".

Con cientos de millones de reproducciones en línea y una gira con entradas agotadas, la banda sonora del juego desempeñó un papel fundamental en su éxito y le valió el reconocimiento internacional gracias a sus temas que fusionan piano, violín y guitarra eléctrica. ¿Esto consolida definitivamente la música de videojuegos como una forma de arte legítima?

«Obviamente, siempre hay resistencia, y nunca se puede convencer a todo el mundo de que algo es legítimo», reconoce Fanny Rebillard, aunque observa «una creciente concienciación dentro de la cultura de los videojuegos». «Tenemos el deber de dar la bienvenida a todos», añade Jean Zeid, argumentando que incluso aquellos más reacios a los placeres del mando podrán descubrir «fotografías de jugadores a lo largo del tiempo, artistas e instrumentos» en esta exposición que, según sus comisarios, también guarda algunos secretos por descubrir. Como todo buen videojuego.