Crítica de 'Epic: Elvis Presley in concert': una película que demuestra que Elvis sigue más vivo que nosotros

Después de que Baz Luhrmann estrenara su desmedido biopic 'Elvis' (2022), muchos creímos que aquello era todo cuanto necesitábamos ver y oír del Rey del rock and roll en mucho tiempo. Estábamos equivocados. El bombardeo visual y sonoro que ‘EPIC’ proporciona será tanto néctar divino para los acólitos de Presley como el mejor tutorial imaginable para quienes aún no acaban de entender tanto fanatismo, y vuelve a demostrar por qué el músico es asunto idóneo para el director australiano: ambos comparten la querencia al espectáculo deslumbrante y las emociones desboradas, al mnovimiento perpetuo y al brillo y el oropel.

‘EPIC: Elvis Presley In Concert’ es resultado del descubrimiento y restauración de 59 horas horas de metraje perdido desde hacía medio siglo que incluye tomas descartadas de las películas-concierto ‘Elvis: That’s the Way It Is’ y ’Elvis on Tour’, y de su combinación con imágenes en Super8 de Graceland también inéditas y grabaciones hasta ahora desconocidas en las que Elvis habla con franqueza de asuntos y sentires privados.

Luhrmann, eso sí, también omite aquí las alusiones al consumo de drogas y a la violencia doméstica. Su objetivo es celebrar el genio interpretativo del Rey, y nos lo devuelve del más allá derrochante de un vigor y una energía subrehumanos frente a multitudes frenéticas entre las que no faltan mujeres poseídas por la histeria y el deseo incontrolables. Entretanto, y mientras deja que suenen varias docenas de canciones, la película canaliza la grandeza de su protagonista a través de una estética majestuosa, colores exuberantes y un sonido cristalino que dan pleno sentido al acrónimo que lleva por título. Debe ser experimentada a través de la pantalla más grande y el sistema sonoro más envolvente posibles.

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