Fallece a los 70 años Béla Tarr, el genio ingobernable del cine húngaro

En la actualidad hay muy buenos cineastas húngaros, como Kornél Mundruczó, responsable de 'White god (Dios blanco)'. En el cine de autor de los 60 y 70 destacó el nombre de otro húngaro, Miklós Jancsó, director de 'Vicios privados, públicas virtudes'. Pero el cineasta más relevante de este país ha sido sin duda Béla Tarr, autor de películas desafiantes, de duraciones extremas, largos planos-secuencia y una gran capacidad para conferirle un nuevo sentido a la imagen y la narración.

Muy influyente también, el director fallecido este martes a los 70 años en Budapest, tras una larga enfermedad, fue decisivo en el cambio radical que hizo el estadounidense Gus Van Sant: tras ver uno de los filmes más definitorios de Tarr, 'Armonías de Werckmister' (2000), Van Sant realizó 'Gerry', que se inspira en el ritmo al metrónomo de aquella película. También el estilo del director ruso Andrey Zvyagintsev, autor de 'Leviatán', tiene mucho que ver con el de Tarr.

Barcelona fue escenario en dos ocasiones recientes de apasionadas conversaciones entre el maestro húngaro y un público entregado. En enero de 2024, el director presentó una retrospectiva de su obra en la Filmoteca de Catalunya, con las entradas agotadas en todas las sesiones. Y en marzo de 2025 fue galardonado con el premio honorífico del festival D’A y ofreció una de sus muy expresivas clases magistrales. Tarr se había convertido en un auténtico referente para las nuevas generaciones de cinéfilos y estudiantes de cine.

Adaptaciones del Nobel Krasznahorkai

Su obra, con hitos como 'Armonias de Werckmister', 'Sátántangó' (1994) o el magnético 'El caballo de Turín', estuvo siempre ligada al novelista y guionista Lázsló Krasznahorkai, Premio Nobel de Literatura del pasado año. Los dos coincidieron en una visión del mundo melancólica y distópica, siempre firmes a la búsqueda de una nueva gramática expresiva. 'Sátántangó', película de 450 minutos de duración basada en la novela de Krasznahorkai, es una experiencia única que retrata los conflictos en una granja colectiva en la Hungría postcomunista. El reclamo de la exhibición de la ballena más grande del mundo está en el centro de 'Armonías de Werckmister', también inspirada en una novela de Krasznahorkai. A partir de este filme, Tarr tuvo siempre como codirectora a Ágnes Hranitzky, con la que había contraído matrimonio en 1978.

También llevó a su terreno a Shakespeare, con una versión de 'Macbeth' realizada para televisión en 1982; al James M. Cain de 'El cartero siempre llama dos veces' en ‘Pasión’ (1998), una película en la que solo fue guionista, y al Georges Simenon de 'El hombre de Londres' (2007), otra de sus obras más sugerentes, de atmósfera en duermevela y con Tilda Swinton en el reparto. Su despedida en el cine de ficción con 'El caballo de Turín' estaba inspirada en un hecho real experimentado por Friedrich Nietszche. Es otra cinta con una atmósfera imprecisa, en un contexto preapocalíptico, y con un impresionante trabajo con el sonido. Después rodaría un par de trabajos documentales sobre la diferencia de clases y el maltrato al que son sometidos los refugiados europeos en Hungría y otros países.

Capturar el espacio y el tiempo

La Academia de Cine Europeo lo ha despedido con todos los honores: "Lloramos la pérdida de un director excepcional y una personalidad con una fuerte voz política, que no solo era profundamente respetado por sus colegas, sino también aclamado por el público de todo el mundo". Tarr declaró que el cine no era una forma de contar historias, sino el arte de capturar el espacio y el tiempo que habitamos.

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