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10 películas de estreno en cines que no te puedes perder en mayo

'Destino final: Lazos de sangre', 'Lili & Stich' y 'La trama fenicia'

'Destino final: Lazos de sangre', 'Lili & Stich' y 'La trama fenicia'

Nando Salvà

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Nuestra lista de títulos destacados entre todos los que este mes se estrenan en pantalla grande incluye la sexta entrega de una de las sagas de cine de terror más longevas y la octava entrega -¿y última?- de las aventuras cinematográficas del agente secreto Ethan Hunt, un nuevo remake de acción real de una de las películas de animación más queridas de Disney, los respectivos regresos a la cartelera de dos cineastas españoles aclamados y ficciones de autor procedentes de Francia, Estados Unidos y lugares tan exóticos como Mongolia o el loco mundo de Wes Anderson.

Seis años después de estrenar su debut como director, la comedia romántica ‘Enamorado de mi mujer’ (2018), el actor Daniel Auteuil -leyenda viva del cine francés- volvió a ponerse tras la cámara para adaptar a la gran pantalla el blog que un abogado ya fallecido, Jean-Yves Moyart, publicó en su día con el seudónimo “Maître Mô", y en el que contaba historias judiciales que reflejaban la belleza de su oficio y el idealismo que todo letrado debe poseer para defender al acusado. En concreto, la nueva película -que Auteuil también protagoniza- explora la miríada de dilemas a los que se enfrenta el defensor de un hombre sospechoso del asesinato de su mujer.

Rodada en blanco y negro y mayoritariamente con actores invidentes, vieja seis décadas atrás en el tiempo hasta el Monasterio de Poblet, donde un hombre ciego perseguido por su pasado llega para ayudar a un amigo a robar las reliquias escondidas allí en el pasado por unos monjes eslovenos. Según ha explicado él mismo, Recha la ha hecho inspirándose en referentes como el mundo del fotógrafo invidente Evgen Bavcar, el imaginario de Luis Buñuel y títulos como ‘El séptimo sello’ (1957), de Ingmar Bergman, y ‘Campanadas a medianoche’ (1965), de Orson Welles.

Dado que la Muerte representa el terror primigenio del que todos los demás emanan, es normal que la saga ‘Destino final’ nunca pase de moda. Su sexta entrega, que llega a los cines 14 años después de que lo hiciera la quinta -y justo a tiempo para celebrar el 25º aniversario de la primera-, contempla la dama de la guadaña, el verdadero villano de la serie, va acabando uno a uno con los diferentes miembros de una familia. Su trailer oficial obtuvo nada menos que 178,7 millones de visionados durante las primeras 24 horas posteriores a su lanzamiento en redes sociales, lo que sugiere un extraordinario interés en la película.

Gracias a su ópera prima, ‘La hija del ladrón’ (2019), Funes ganó el Goya a la Mejor Dirección Novel y tres premios Gaudí, entre ellos Mejor Director y Mejor Guión. Su segundo trabajo desde detrás de la cámara es un drama social que explora la complicada relación entre una madre y una hija que deben reconstruir su vida en común tras ser desahuciadas de su hogar y sufrir una pérdida devastadora. Funes ha señalado que la historia está inspirada en su propia familia y la de muchas otras que emigraron desde distintas partes de España hacia a los cinturones industriales de Barcelona en la década hace medio siglo.

Tras el reciente fracaso comercial de la nueva versión de ‘Blancanieves’, es probable que en Disney se replanteen su empeño en seguir produciendo remakes de acción real de sus películas de animación más icónicas. Antes de que eso suceda -o no-, en cualquier caso, en unas semanas llegará a la cartelera esta actualización de la película homónima de 2002, protagonizada por una niña hawaiana solitaria que descubre que el perro azul al que ha adoptado en realidad es un extraterrestre diseñado para sembrar la destrucción a través de la galaxia, y que la ayudará a recomponer su familia rota.

La última vez que lo vimos en pantalla, en ‘Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1’ (2023), el superespía Ethan Hunt escapaba en parapente con una de las dos llaves supuestamente necesarias para controlar una inteligencia artificial todopoderosa que amenaza con dominar el mundo; ahora, el héroe regresa a la cartelera para acabar el trabajo, y entretanto dar a Tom Cruise la oportunidad de exhibirse protagonizando un puñado de secuencias de acción descabelladas mientras le da vida. ¿Será esta la última entrega de la saga? Veremos.

La nueva película del argentino Luis Ortega -aclamado gracias a su anterior largometraje, el ‘thriller’ criminal ‘El ángel’ (2018)- es una comedia negra deudora de las del finlandés Aki Kaurismäki cuya premisa argumental resulta difícil de resumir: la protagoniza un jinete adicto a la mala vida que, mientras trata de salir airoso de sus negocios con un grupo de mafiosos, experimenta sendos cambios de género y edad que funcionan a modo de metáfora sobre la posibilidad de rehabilitación. Mientras lo acompaña en el proceso, ofrece un buen puñado de momentos francamente hilarantes.

Si su trailer no engaña, su peripecia argumental incluye accidentes de avión, grupos terroristas y tiroteos o, en otras palabras, ingredientes más propios del típico ‘blockbuster’ veraniego que de una película escrita y dirigida por Anderson. Sin embargo, cualquiera que esté familiarizado con su filmografía sabe que ‘La trama fenicia’ tendrá estampado el sello personal e inconfundible del cineasta texano a lo largo de su metraje. Historia de espionaje centrada en la tensa relación entre un padre y su hija, cuenta en su reparto con varios actores ya familiarizados con el director, como Benicio Del Toro, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Scarlett Johansson y Benedict Cumberbatch.

En su primer largometraje de ficción, Minervini emplea algunas de las mismas técnicas narrativas gracias a las que se ha convertido en reputado documentalista. Ambientada en plena Guerra de Secesión, la película contempla a un grupo de soldados de la Unión que, tras ser enviados a los territorios del oeste del país con la misión de patrullar las inexploradas tierras fronterizas, empiezan a cuestionar el significado de su compromiso con el ejército. Dotada de una estética que evoca títulos como 'El nuevo mundo' (2005) y ‘El renacido’ (2015), funciona a modo de reflexión sobre el sinsentido de la guerra que está desprovista de toda épica.

Algo así como una versión mongola de ‘El indomable Will Hunting’ (1997), está protagonizada por un estudiante superdotado de familia pobre que pretende ganar un concurso de cinecia con el fin de obtener una beca de estudios, pero que se ve obligado a ponerse a trabajar para cuidar de sus hermanos menores y mantener caliente el hogar donde viven. La historia que cuenta es indudablemente sombría, pero la matiza con constantes contrapuntos de humor, calidez y esperanza.