Crítica de 'La chica de la aguja': El cuento de hadas más oscuro

Tercer largometraje del sueco Magnus von Horn (“Sweat”), “La chica de la aguja” se inspira en un terrible caso real ocurrido en Dinamarca a principios del siglo XX. La niñera Dagmar Overbye fue acusada de asesinar entre 9 y 25 niños, uno de ellos su propio hijo. Su periplo criminal se extendió casi una década, de 1913 a 1920, y lo que se conoce de sus asesinatos es obviamente espeluznante.

Magnus von Horn cuenta esa historia a través de un personaje de ficción, una joven embarazada y sin empleo que intenta sobrevivir en una Copenhague desolada. Su vida se cruzará con la de Dagmar. “La chica de la aguja” parte de una historia real espeluznante y la explica sin miedo. Y es, en esencia, una película sobre la fatalidad. Su director juega duro, y es razonable preguntarse por qué alguien decide contar esa historia e incluso esquivarla voluntariamente.

La dureza de la historia, la brutalidad del escenario y la oscuridad de los materiales que la cruzan (la desdicha, la desesperación y el mal) hacen de “La chica de la aguja” una película difícil de ver. En ella el ser humano sufre y el ser humano es cruel. Pero, sin tenerle miedo a abordar el horror de manera frontal, su autor esquiva los recursos narrativos y de representación más obvios (la gratuidad, el efectismo) y encuentra vías de aproximación mucho más inteligentes y estimulantes. Entre los logros de “La chica del agua”, rodada en blanco y negro, se encuentran su tono de cuento de hadas, el simbolismo de sus imágenes (la utilización del agua es sublime) y, aun más importante, la decisión de Magnus von Horn y su coguionista, Line Langebek Knudsen, de anteponer la complejidad del ser humano (y de la época que les ha tocado vivir) a la virulencia y lo abyecto de sus decisiones y sus acciones.