Muestra cultural

Marga Ximenez: Un arte que va más allá de lo textil

La artista presenta la exposición "De Festes i des/Fetes", comisariada por Elina Norandi, en el Museo Can Mario de Palafrugell con una selección de esculturas e instalaciones en una reconversión de lo público y lo privado

Exposición de la artista Marga Ximenez "De Festes i des/Fetes" en el museo Can Mario de Palafrugell

Exposición de la artista Marga Ximenez "De Festes i des/Fetes" en el museo Can Mario de Palafrugell / Pau Bruguera

Raúl Vázquez

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Desde el 18 de enero hasta el 18 de mayo, el Museo Can Mario de la Fundació Vila Casas, en Palafrugell, acoge una exposición dedicada a la obra de Marga Ximenez, una de las artistas más influyentes en el mundo del arte textil catalán. Titulada "De Festes i des/Fetes" y comisariada por Elina Norandi, la muestra acoge un conjunto de esculturas e instalaciones desde el año 2000 hasta la actualidad. Las obras expuestas destacan por su rotunda belleza y la potencia de sus significados, lo que convierte a la autora de todas ellas en una de las creadoras más importantes del arte catalán actual.

El trabajo realizado por la artista transita desde la exploración del oficio desnudo del lenguaje tapicero, donde cada gesto es visible, a proyectos que se sumergen en la reconversión de lo privado y lo público, hacia un diálogo social-colectivo.

Una reconocida trayectoria

Nacida en Barcelona en 1950, Ximenez ha dedicado su vida a explorar las posibilidades del arte textil, evolucionando del tapiz tradicional a la escultura textil y finalmente a instalaciones interdisciplinarias, con los hilos y los tejidos reciclados como protagonistas. La artista ha creado un lenguaje propio que oscila entre lo público y lo privado, abordando temas como la violencia patriarcal, la memoria colectiva, la genealogía femenina y su historia familiar.

Comenzó su carrera en los años setenta, después de formarse en la Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de la Llotja, en Barcelona. Fue allí donde también ejerció de profesora, una importante tarea que llevó a cabo hasta el inicio de este siglo para centrarse únicamente en su obra.

El mundo interior de Ximenez está formado por varios objetos cuotidianos como juegos y botes de cocina, aunque la mayoría son textiles (sábanas, toallas, ropa interior, entre otros objetos). Con todos ellos articula un léxico particular que reflexiona sobre las divisiones y los vínculos entre las esferas pública y privada de nuestra sociedad y la transcendencia de mantener la memoria colectiva y personal.

Elina Norandi, comisaria de la exposición, explica que las principales preocupaciones de Ximenez son "los conflictos bélicos y las víctimas más frágiles, como las mujeres violadas en las guerras y los niños explotados en las fábricas por multinacionales". Además, en su vida cuotidiana remarca la necesidad de "elaborar una genealogía de saberes femeninos que, al mismo tiempo, intervendrán a favor de la paz y la anulación de la violencia patriarcal", añade Norandi.

La artista Marga Ximenez, autora de todas las obras de la exposición

La artista Marga Ximenez, autora de todas las obras de la exposición / Valentina Gaia

La revolución de lo cotidiano

El trabajo de Ximenez en la exposición se caracteriza por transformar objetos cotidianos en símbolos poderosos de reflexión social. Entre las obras de la muestra destacan trabajos como "La Vuitena Arma", que refleja un episodio del genocidio de la guerra de Timor Oriental, en 1999, donde 12 mujeres embarazadas fueron abiertas en canal y sus fetos estampados contra la pared. Ximenez ha creado nueve esculturas realizadas con pantalones reciclados que pretenden representar "los cuerpos de las mujeres abiertos de piernas y con las vaginas heridas", ha explicado la propia artista.

Otra de las obras expuestas en la muestra es "Fils de reparació", una representación en la que Ximenez habla de las mujeres silenciadas que no han podido llegar a ser artistas. Mediante un bordado de todas las colaboradoras que ella misma ha tenido durante toda su trayectoria artística, conforma un grupo de cortinas cosidas por su madre y las coloca al revés, descontextualizando su función habitual.

Heterónimos y crítica

Una de las particularidades más curiosas de Ximenez es el uso que hace de los heterónimos, palabras que se oponen en género a otras de distinta raíz, y una práctica que está inspirada en Fernando Pessoa. A través de 13 identidades alternativas, la artista explora diferentes técnicas y temáticas, otorgando a cada heterónimo una voz única que enriquece su producción artística.

La exposición también destaca por su dimensión crítica y política. "Fugida", por ejemplo, aborda el desarraigo de familias debido a la violencia, mientras que "Un mar a la cuina" juega con la dicotomía entre lo doméstico y lo natural para reflexionar sobre la creación y el sustento en tiempos difíciles.

Un legado artístico para el futuro

Ximenez no solo ha dejado una huella imborrable en el arte textil, sino que también ha sido una figura clave en la educación artística, formando a nuevas generaciones de artistas. Su legado continúa a través de su obra, que invita a repensar los límites del arte textil y su capacidad para abordar cuestiones universales desde una perspectiva íntima y femenina.

"De Festes i des/Fetes" es una muestra imperdible que no solo celebra la trayectoria de Marga Ximenez, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre las complejas intersecciones entre arte, identidad y sociedad.

Una de las construcciones cuotidianas que la artista plasma en la exposición

Una de las construcciones cuotidianas que la artista plasma en la exposición / Pau Bruguera