Arte

Carlos Motta, Coco Fusco y el panafricanismo copan la temporada más reivindicativa del Macba

El museo barcelonés prepara una revisión especial a su colección para celebrar su 30 aniversario a partir de noviembre

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"Paquita y Chata se arrebatan" (fragmento), 1996, de Coco Fusco

"Paquita y Chata se arrebatan" (fragmento), 1996, de Coco Fusco / Col·lecció Mendes Wood DM / EPC

David Morán

David Morán

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Pensamiento crítico, transformación social y arte como primera línea del activismo. Ante un contexto internacional marcado por el auge de los movimientos reaccionarios y el populismo, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) se rearma y encara el año de su 30 aniversario, efeméride mayor que se traducirá, entre otras cosas, en una exposición especial centrada en la colección del museo, ahondando en su faceta más “reivindicativa y decolonial”. El lema, la receta de la temporada, no deja lugar a dudas: Panáfrica, activismo y decolonialismo. En el retrovisor, un curso 2024 marcado también por la crítica social y el ecofeminismo. 

“Los 30 años son un buen momento para darnos cuenta de que no se empieza nunca de cero: hay una inteligencia colectiva que predomina, que es lo que veremos este año”, ha avanzado la directora del museo, Elvira Dyangani Ose, durante la presentación de una temporada que tendrá como grandes reclamos a Carlos Motta y Coco Fusco, dos artistas que, en palabras de la directora del MACBA, “han creado un diálogo que rompe con las maneras de ver la historia y cuestionan y dan complejidad a todo lo que en los noventa se entendía como multiculturalidad”. Creadores que, ha enfatizado Dyangai Ose, invitan a dirigir la mirada a cuestiones que han quedado en el margen o que incluso se han ocultado.

“Plegarias de resistencia”, la primera gran antología que una institución europea dedica a Carlos Motta, llegará el 21 de febrero para recorrer 25 años de “compromiso con historias políticas, activismo vinculado a los colectivos LGTBI+ y mirada al archivo colonial para cuestionar su veracidad”. El colombiano, artista “tozudamente empeñado” en maniobrar por las zonas de exclusión y silencio de la historia del arte, traerá a Barcelona piezas de impacto  como ‘We Who Feel Differently’, sobre el movimiento LGTBI+; ‘Legacy’,  que reflexiona sobre el impacto del sida; o ‘Air of Life’, instalación multimedia que examina las repercusiones interseccionales del colonialismo. 

"Untitled Self-Portrait" (1998), de Carlos Motta.

"Untitled Self-Portrait" (1998), de Carlos Motta / Cortesía Mor Charpentier, Paris; P.P.O.W Gallery New York

En mayo, la cubanoestadounidense Coco Fusco tomará el testigo de Motta con ‘He aprendido a nada en seco’, exposición articulada alrededor de la palabra, el uso simbólico del silencio “ y la inversión de lengua y lenguaje en una confrontación histórica entre la expresión artística y el poder”. “Lo que es interesante de Fusco es cómo ha intentado revertir el marco de presentación política e institucional”, ha explicado la directora del MACBA. “Es una de las artistas más relevantes dentro del panorama artístico a la hora de explicar el rol del otro”, ha añadido. 

Celebrar la colección

Otro de los platos fuertes de la temporada será la exposición ‘Colección 30 Aniversario’, celebración de las tres décadas de vida del museo que, a partir de noviembre, reunirá nuevas adquisiciones y piezas icónicas de la colección en “una constelación de obras que cobran vida y se relacionan entre ellas”. “Queremos celebrar la trayectoria del museo y mostrar que la colección es un dispositivo de búsqueda”, ha reivindicado la responsable de la colección, Claudia Segura, sobre una exposición que trazará “conexiones poéticas subjetivas” a partir de obras de artistas como Joan Ponç, Jean-Michel Basquiat, Ocaña, William Kentridge, Eulàlia Valldosera, Helio Oiticica, Josefa Tolrà y Onofre Bachiller, entre otros. 

"Dunham", de Simone Leigh (2017)

"Dunham", de Simone Leigh (2017) / Jonathan Mathias

“Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica”, ambiciosa coproducción del Macba y el Art Institute of Chicago en colaboración con el KANAL Centre Pompidou de Bruselas y el Barbican Centre de Londres, analizará entre noviembre de 2025 y abril de 2026 las manifestaciones culturales del panafricanismo desde los años veinte del siglo pasado hasta la actualidad, completando así el programa temporal de una institución volcada en reivindicarse como “museo posible y abierto a la gente”. 

“Los cambios no se pueden desarrollar en un instante, cuestan muchísimo tiempo. Pero aquí están muchas de las respuestas a las preguntas que se hacían sobre el museo cuando llegué en 2021”, ha destacado Dyangani Ose a la hora de valorar la evolución de un equipamiento que busca echar raíces en el barrio con iniciativas como el Jardín Ambulante, huerto comunitario que reúne a medio centenar de personas a la semana. Otras actividades aparentemente periféricas que el museo aspira a convertir en tronclas son iniciativas como el simposio Internacional Queer/Cuir, orquestado alredor de la exposición de Carlos Motta; y el proyecto Microoperas de hoy, colaboración a tres bandas entre el CCCB, el Macba y el Gran Teatre del Liceu a la que darán forma la compositora Marina Herlop, el poeta Gabriel Ventura y la artista visual Rosa Tharrats.

El museo, que cerró 2024 con 261.500 visitantes, 4.000 más que en 2023, encara el curso con un presupuesto de 12,6 millones de euros, y la puesta en marcha de unas obras de ampliación en el Convent dels Àngels que se alargarán hasta 2027.