'El público', la obra secreta de Lorca sobre el deseo homosexual: "Sabía que le iban a matar si la daba a conocer"

Montar 'El público' de Federico Gracía Lorca (1898-1936) en el Teatre Lliure es todo un acontecimiento y más si viene de la mano de la Compañía Nacional de Montevideo, la única compañía estable de Iberoamérica que estuvo capitaneada por Margarida Xirgu (Molins de Rey, 1888-Montevideo,1969). La directora y artista visual gallega Marta Pazos y el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón presentan su versión en la sala Fabià Puigserver. Las funciones debían empezar este miércoles y acabar el día 26 pero empezarán el sábado 18 debido a retrasos en la llegada de la escenografía. Según un comunicado del Teatre Lliure se han suspendido las tres primeras funciones "por causas ajenas a la compañía y al teatro", debido a "retrasos en el transporte marítimo internacional". Se ha trabajado con la compañía para abrir nuevas funciones el sábado 25 y el domingo 26 de enero. El Lliure hará efectivo el retorno del importe de las entradas adquiridas y facilitará la reubicación a todas las personas afectadas.

En los años 80 dos fundadores del Lliure, Lluís Pasqual y Fabià Puigserver, junto con el escenógrafo Federic Amat llevaron a escena por primera vez este enigmático y poético texto que el propio Lorca catalogó como "teatro imposible". Aquel montaje estrenado mundialmente en el Piccolo de Milán en 1986 con una coproducción del Centro Dramático Nacional que entonces dirigía Pasqual -también se hizo en el Teatro María Guerrero de Madrid, el Mercat de les Flors y el Odeón de París- abrió las puertas al teatro más íntimo, onírico, honesto y radical de Lorca.

Las contradicciones del creador, el teatro, del amor y del deseo homosexual explicados en a través de personajes en continua metamorfosis centran esta obra avanzada a su tiempo que se ha visto pocas veces en Barcelona. La última fue en 2015 dirigida por Álex Rigola, exdirector del Lliure, en una coproducción del TNC y el Teatro de la Abadía de Madrid.

La versión de Pazos es "muy sensorial", comenta la directora licenciada en Bellas Artes. Cuenta con una eescenografíavibrante a todo color y un original vestuario y caracterización del diseñador de moda uruguayo Agustín Petronio que trabaja mucho la cultura pop, lo queer y lo popular. "Este texto es pura emoción, es un torrente. Todo en esta obra es visceral, rotundo y contundente. Es pura poesía", apunta Pazos. "Es un manantial que funciona por la acumulación de imágenes bellas pero Lorca no permite que las saborees ni que te recrees en ellas. Quiere que salgas de tu ego y conectes con la esencia del arte".

"Es un manantial que funciona por la acumulación de imágenes bellas pero Lorca no permite que las saborees ni que te recrees en ellas"

Marta Pazos

Su principal objetivo es hacer vibrar al espectador pero mantener el misterio porque considera que no hay que entender esta obra sino sentirla, dejarse atravesar por ella. Pazos guía al público en este desafiante y extraño mundo onírico pero sin explicarlo.

"Esta obra es una experiencia", dice Pazos. "Para unos puede suponer enfrentarse al no entender, para otros el placer de vivir un viaje lisérgico. Es algo muy profundo". Los cuadernos de pazos y Calderón, llenos de dibujos y croquis, han servido para descifrar el texto y plasmar una dramaturgia plástica. "Los espectadores han de intuir que esto tiene un sentido", apunta Calderón.

Juego de planos y escalas

'El público' viaja del teatro al aire que es como Lorca se refiere al teatro convencional al teatro bajo la arena, un arte más experimental, abstracto y arriesgado. "Jugamos con colores y escalas diferentes para mostrar los diferentes planos en los que mueve la obra". Los colores parten del propio texto lorquiano en algunos casos, "como esas las cortinas azules de la habitación de director que aparece una acotación", apunta Pazos. "El sepulcro de Julieta o la ruina romana que tienen mucho que ver con la arena cuentan con colores que he extraído de la arena del Barranco de Víznar donde asesinaron a Federico. Allí también el compositor Hugo Torres fue a captar el sonido de aquel lugar". Lorca acabó fusilado por rojo y homosexual sin juicio alguno en los primeros meses de la Guerra Civil. Su cuerpo todavía no ha sido hallado, como tantos que siguen a día de hoy en fosas comunes.

"Para unos puede suponer enfrentarse al no entender, para otros el placer de vivir un viaje lisérgico. Es algo muy profundo"

Marta Pazos

El poeta y dramatugo granadino era un autor de éxito cuando escribió 'El Público'. Ya había escrito 'Romancero Gitano' (1928), 'Poeta en Nueva York' (1930) y había estrenado 'Mariana Pineda' (1927) en el Teatro Goya de Barcelona protagonizada por la Xirgu, gran actriz y directora amiga del poeta. "Había algo de su ser esencial de género y sexual pero también de su ser teatral totalmente escondido y gritando que le llevó a escribir esta obra. Pero Lorca era consciente que le iban a matar si la daba a conocer. ¡Estaba convencido que tanto la sociedad como el público quemarían el teatro!", recuerda Calderón. Escrita en torno 1930, 'El público' no se publicó hasta 1970 en Londres. 

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Para Pazos hay un paralelismo entre Lorca y la pintora Hilma Af Klint, primera artista de la abstracción. Ella tampoco quiso que sus obras se mostraran hasta 25 años después de su muerte porque sabía que sería incomprendida. "Ambos eran artistas que estaban trayendo mensajes de otros lugares, legitimando lo invisible. Iban al tuétano y hallaron la manera de traducir en algo material y de manera muy pura los conflictos, la magia, el amor y la relación con la muerte, entendida como una manera de transformarse y renacer", señala la directora.

Para asegurarse que llegaba a buen puerto su versión, Pazos y Calderón optaron por integrar en los ensayos a un grupo de espectadores. "Trabajar con ellos fue brutal", afirman. Pazos y Calderón también han querido experimentar y jugar durante el proceso creativo. Se han compenetrado tan bien que repetirán equipo creativo en el futuro. Por ahora su próximo proyecto es 'Orlando', de Virginia Woolf, un proyecto del Centro Dramático Nacional con intérpretes como Nao Albet, Alessandra García, Natalia Huarte y Laia Manzanares entre otros que verá la luz en abril en el María Guerrero de Madrid.