Crítica de ‘Oh Canada’: la construcción de la identidad

Aunque con su anterior filme, ‘El maestro jardinero’, Paul Schrader cerró la formidable trilogía inaugurada con ‘El reverendo’ y proseguida con ‘El contador de cartas’, su última película puede verse como un complemento, o expansión a tetralogía, de aquel tercero de películas. Porque el director de ‘Mishima’ y guionista de ‘Taxi driver’ vuelve una vez más con ‘Oh Canada’ sobre sus grandes temas –el sentimiento de culpa, la dudosa frontera entre la verdad y la mentira, la apropiación– con un sentido del relato y una estética que conectan totalmente con sus anteriores películas.

El protagonista no es aquí un sacerdote, un jugador de póker o un jardinero que esconden un violentísimo pasado. Pero el prestigioso director de documentales que encarna Richard Gere, en su reencuentro con Schrader cuatro décadas y media después de coincidir en ‘American gigoló’, también ha ocultado muchas cosas de su pasado, las más relevantes, y ha cimentado su éxito en parte en una gran mentira.

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Schrader juega con dos tiempos, la rememoración de ese pretérito y el presente, en el que el protagonista es entrevistado por dos antiguos alumnos, de forma que la realidad y la ficción tienden a confundirse. Hace que Uma Thurman encarne tanto a la esposa actual de Gere como a la novia de un amigo del pasado, y mezcla indistintamente imágenes de Gere y Jacob Elordi, el actor que lo interpreta de joven, en una época y en la otra. El resultado es un atractivo juego, también con los formatos y las texturas, y una reflexión profunda sobre como construimos nuestra identidad. Con Gere no es el único reencuentro: Schrader vuelve a adaptar a Lester Banks, fallecido novelista al que ya versionó en ‘Aflicción’.