Discos de la semana

Lucinda Williams y los Beatles, una confluencia espiritual

La trovadora estadounidense rinde un emocionante y vivido homenaje al grupo de Liverpool en su nuevo álbum, ‘Sings The Beatles from Abbey Road’

Los nuevos elepés de Mikel Erentxun, Ibon Errazkin y M. T. B., también reseñados

Lucinda Williams, actuando el año pasado en Vitoria-Gasteiz

Lucinda Williams, actuando el año pasado en Vitoria-Gasteiz / FERRAN SENDRA

Jordi Bianciotto
Rafael Tapounet
Roger Roca
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‘Sings The Beatles from Abbey Road’

Lucinda Williams

Highway 20 Records-Thirty Tigers

Rock con raíces

★★★★

Aun no habiéndolo vivido, cerrando los ojos y tratando de viajar en el tiempo, tal vez podamos imaginar cuál podía ser el efecto de los Beatles para un crío en los 60. Lucinda Williams cumplía 11 años cuando, en enero de 1964, ‘Meet The Beatles’ (la respuesta estadounidense al británico ‘With The Beatles’) impactó en su cabecita. Se enamoró de Paul, se hizo “fanática” del grupo (en sus palabras) y creció junto a ellos y su cancionero (aun sin llegarlos a ver nunca en vivo). Seis décadas después les rinde esta ofrenda llena de sentimiento y de oficio, donde aquellas canciones suenan desde un lugar muy distinto.

Si bien podemos dudar de la necesidad de oír enésimas adaptaciones del grupo pop más importante de la historia, es remarcable que esas piezas creadas por aquella panda de veinteañeros se alcen con todo su poder en la voz de esta cantante que el mes que viene cumplirá 72. ‘Sings The Beatles from Abbey Road’, que es el séptimo volumen de su ‘Lu’s jukebox’, serie de discos temáticos (los anteriores los dedicó a Tom Petty, el 'southern soul', Bob Dylan, el country de los 60, las canciones de Navidad y los Rolling Stones), partió de las primeras canciones del grupo que la atraparon, si bien algunas de ellas han terminado excluidas de su selección y remplazadas por composiciones más tardías. Está claro que Williams quiso ponerse en situación y eligió para grabarlas los estudios de Abbey Road, donde se reunió con su banda en tres jornadas intensas.

Crédito y fortaleza

Ella apenas puede tocar la guitarra desde el derrame cerebral que sufrió en 2020, pero su voz herida, superviviente, transmite crédito y fortaleza, deslizando connotaciones personales desde la misma apertura del álbum, ‘Don’t let me down’, declaración de vulnerabilidad y petición desesperada de amor incondicional. Arreglos que conservan los perfiles reconocibles de las canciones de Lennon & McCartney desde la posición de una banda de rock con sutiles tintes ‘Americana’, con doradas armonías vocales (en ‘I’m looking through you’ o ‘Rain’), asaltos serenos y emocionantes a los números más juveniles (‘Can’t buy me love’) y las pertinentes rendiciones ante George Harrison, como ese pulcro ‘Something’, colocado en un tramo final del álbum tendente al claroscuro.

En esas últimas pistas está una Lucinda Williams que se percibe identificada con el abatimiento flotante de ‘I’m so tired’, el deseo de camaradería de una encrespada ‘With a little help from my friends’ y los versos muy vividos de ‘The long and winding road’, llevados a un sobrio terreno ‘roots’, lejos de los ropajes ‘spectorianos’ y con la cercanía del ‘pedal steel’. Con todo ello, el álbum transmite amor, confluencia espiritual y el mayor de los respetos, es decir, conservando la esencia de las canciones a través del prisma de una genuina impronta personal. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

Navidad’

Mikel Erentxun

GASA - Warner

Pop navideño

★★★★

Erentxun cumple un antiguo anhelo de dedicar un elepé a su época favorita del año y lo que podría parecer un capricho estacional acaba resultando un disco a la altura de sus mejores logros. Basculando entre la ilusión infantil y la melancolía adulta, el donostiarra reúne 11 canciones propias de ambiente navideño (favorita personal: ‘Blues de Navidad’ y su mezcla de sonido Sun Records con coros y campanas) y tres villancicos tradicionales en una colección que transmite honda emoción y apabullante oficio. Rafael Tapounet

'Claros del bosque’

Ibon Errazkin

Elefant

Pop instrumental

★★★★

Alejándose del canon pop de Le Mans, Errazkin se aventura en músicas más abiertas y líquidas. Prescinde de percusiones y combina la guitarra y el piano con el aura de inocencia de la melódica y el banjo en ríos de tonadas que van y vienen, evitando el estribillo y creando un estado de encantamiento (que gustará a los fans del Brian Wilson más introspectivo o del primer Sufjan Stevens). Coartada filosófica: el disco se inspira en la obra homónima de María Zambrano. J. B.

'Solid Jackson'

M. T. B.

Criss Cross

Jazz

★★★★

M.T.B. son el pianista Brad Mehldau, el saxofonista Mark Turner y el guitarrista Peter Bernstein, además de Larry Grenadier al contrabajo y Bill Stewart a la batería. Un ‘dream team’ del jazz de Nueva York de los 90 que se reúne de nuevo -solo un cambio a la batería- por primera vez en casi 30 años. Y su reencuentro es una delicia. Relajado, instalado sin complejos en lo clásico, sin nadie que alce la voz sobre los demás, ‘Solid Jackson’ fluye de maravilla en un recorrido por temas propios y clásicos de los 60 poco trillados en el que uno podría quedarse embobado a cada momento: un ‘groove’ finísimo de la sección rítmica, una idea melódica de la guitarra aquí, la respuesta de Mehldau allá... Si el diablo se esconde en los detalles, menudo aquelarre es este ‘Solid Jackson’. Roger Roca