'Marco', un ensayo sobre la verdad, la mentira y los espacios en los que se cruzan

Responsables de 'Handia' (2017) y 'La trinchera infinita' (2019), los cineastas Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (esta vez como guionista) reconstruyen en 'Marco' una historia real fascinante. Es la historia de Enric Marco, quien aseguró haber estado en un campo de concentración cuando no era verdad, y llegó a presidir la Amical de Mauthausen, asociación española de víctimas del nazismo. Los cineastas reconstruyen los hechos (la configuración de la mentira, la astucia de Enric Marco para sostenerla en el tiempo, su desactivación y las consecuencias del engaño) a la vez que elaboran un complejo perfil del protagonista. Es interesante la decisión de los cineastas de evitar la representación del personaje como un villano y, en su lugar, exponer sus complejidades.

Aún lo es más su capacidad para explorar las contradicciones de Enric Marco desde distintos ángulos: el íntimo (la convivencia con su propia mentira), el familiar (la relación con su esposa) y el público (su labor al frente de la asociación y, por insólito que parezca, su compromiso político). Para ello, confían esencialmente en la palabra.

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'Marco' se levanta sobre un guion sólido, complejo en su estructura (por cómo articula los distintos tiempos del relato y trabaja la idea de la mentira y de lo simulado) y, al mismo tiempo, fluido. Quizá ese apego a la palabra, a la decisión de darle tiempo y espacio, impone una dirección demasiado convencional. En una propuesta con un personaje y un relato tan potentes se echa de menos un juego más estimulante con la forma, sobre cuando 'Marco' se adentra en el thriller. Aun así, a ese desajuste se imponen la magnífica interpretación de Eduard Fernández y la riqueza del texto, con su bien articulada reflexión sobre la verdad, la mentira y los espacios en los que se cruzan.