Discos de la semana

The Smile, otro álbum hermoso, atrevido y terrorífico mientras Radiohead descansa

El grupo paralelo de Thom Yorke y Jonny Greenwood, con el batería Tom Skinner, publica una nueva entrega de rock explorador que lanza mensajes de intranquilidad existencial y alerta política y medioambiental

Los nuevos elepés de Camellos, Dawes y Marquis Hill, también reseñados

The Smile (de izquierda a derecha, Tom Skinner, Thom Yorke y Jonny Greenwood)

The Smile (de izquierda a derecha, Tom Skinner, Thom Yorke y Jonny Greenwood) / Frank Lebon

Jordi Bianciotto
Rafael Tapounet
Roger Roca
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'Cutouts'

The Smile

XL Recordings-Popstock!

Rock experimental

★★★★

Y pensar que hubo un tiempo en que parecía que Radiohead tenía un hermano pequeño llamado Coldplay. Nunca como hoy habían estado tan lejos ambos grupos. Uno, señoreando en los estadios y el otro, inventando una nueva marca, The Smile, del todo ajena al ‘mainstream’. Los primeros, buscando desesperadamente el himno ‘buenrollista’ para familias enteras, y los otros, huyendo por patas del canon pop, experimentando y disertando sobre la soledad y las amenazas que sobrevuelan el mundo moderno.

Ahí se sitúa esta tercera entrega de The Smile, solo nueve meses después de la anterior, ‘Wall of eyes’, y grabada en las mismas sesiones. Gran fertilidad, la de esta entente de Thom Yorke y Jonny Greenwood (el cantante y el guitarrista-teclista de Radiohead) con Tom Skinner, baterista del combo jazzero ‘avantgarde’ Sons of Kemet. ‘Cutouts’ insinúa pocas pretensiones (el título significa ‘recortes’ o ‘muescas’) pero resulta ser tan sustancioso como aquel ‘muro de ojos’. Te sacude con su trayecto en zigzag, alternando pasajes calmados y espasmos nerviosos, y confirma el rumbo de The Smile hacia un modo de hacer menos maquinal (que en el primer álbum, ‘A light for attracting attention’, 2022), con un perceptible fondo humanista, incluyendo fuerte crítica socio-política, y más margen para la improvisación instrumental.

Cuchillos de cocina

Para The Smile, la realidad parece ser un lugar bonito pero malogrado por pulsiones perversas, como advierte la proa del álbum, ‘Foreign spies’, en la que un Yorke balsámico, algo adormecido, canta a ese “mundo hermoso” acechado por “espías extranjeros” que “agarran cuchillos de cocina cada vez que damos la espalda”. Contraste entre apaciguamiento sonoro y terror narrativo que flota también en torno a ‘Instant psalm’: aquí, un huracán nos aturde, propiciando un sentimiento de soledad que “es una forma de ahogarse”. Cuerdas de la London Contemporary Orchestra, mantra vagamente psicodélico, senderismo con cenefas exóticas.

No hay que fiarse: ‘Zero sum’ hace saltar los plomos con una guitarra vertiginosa que zumba como un moscardón junto a las diatribas de Yorke contra “el sistema”, letra salpicada con citas a fugas de gas, lenguas cortadas, banderas rojas y… ¡Windows 95! Un ‘free rock’ dramático, con soplidos de saxo barítono, que conduce a otras exploraciones sónicas: del acercamiento al math-rock de ‘Eyes & mouth’ a las ecuaciones muy King Crimson de ‘No words’. En medio, esa admirable figura contrahecha llamada ‘Don’t get me started’, de cadencia cubista. Y más tramas rítmicas dominantes en ‘The slip’, tema que apunta al negacionismo del cambio climático “mientras la temperatura se pone fea”. Sí, ‘Cutouts’ da un poco de miedo, pero transmite ganas de aprovechar el momento, y paladear esta bella música aventurada antes de que todo salte por los aires. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

'Gran Hostal'

Camellos

Ernie Records

Rock

★★★★

En la felizmente efervescente escena del pop español de guitarras, Camellos son el grupo del que todo el mundo habla bien. Su cuarto elepé no va a cambiar eso: canciones redondas con letras brillantes, a caballo entre el agudo retrato social (‘1900’) y el desvarío sugerente (‘Rompiendo España’), y un sonido robusto que se beneficia de la llegada de un nuevo miembro, Abel Maregil, en los estupendos juegos de guitarras. ¿Quién se ríe ahora? Rafael Tapounet

'Oh brother'

Dawes

Dead Ringers

Rock

★★★★

Aunque flota en torno a este grupo de Los Ángeles (ahora reducido al núcleo Taylor y Griffin Goldsmith) el aura de la escena hippie de Laurel Canyon, no procede tratarlo de mero ‘revivalista’. Tras ocho álbumes, desarrolla aquí una voz propia con una fluida mezcla de crudeza y ternura, accesibles bucles melódicos, narraciones acogedoras y apuntes críticos: en ‘House parties’ advierte de las “trampas turísticas” que se interponen entre la auténtica comunicación. J. B.

'Composers Collective: Beyond the JukeBox'

Marquis Hill

Black Unlimited Music Group

Jazz

★★★★

¿Hay vida en el repertorio del jazz moderno, más allá de estándares y clásicos que tienen medio siglo de vida? Marquis Hill, trompetista de Chicago con un oído muy fino para el hip hop y el R&B, 'soulful' hasta el tuétano, se hace esta pregunta y propone a sus compañeros de escena que le escriban piezas nuevas. Las estrena con un quinteto delicioso y un montón de invitados que le dan a la música mil colores. ¿Pasará el corte alguna de estas composiciones? ¿Entrarán a formar parte del repertorio común? Quizá no hace historia, pero Hill ya ha desbloqueado un logro: 'Composers Collective: Beyond the JukeBox' es uno de los discos más luminosos, dulces y pegadizos que ha dado la escena en los últimos tiempos. En bucle. Roger Roca