Crítica de 'Joker: Folie à Deux' | Joker y Harley Quinn, locura de dos

Los éxitos cinematográficos –o de cualquier otra disciplina– están para repetirlos (la zona de confort) o para subvertirlos (el riesgo, el cambio). La segunda opción es la emprendida por Todd Phillips con su segunda película sobre el Joker. Evidentemente, se trata de una producción de gran envergadura y protagonizada por estrellas con caché, Joaquin Phoenix, que repite como Arthur Fleck/Joker, y Lady Gaga, cantante que prosigue su carrera en el cine encarnando a Harley Quinn, la mujer amada por Joker. Es la ‘folie à deux’, locura de dos, pero también el nombre que recibe el trastorno psicótico compartido.

Lady Gaga, canciones eternas (y ajenas) para el Joker a golpe de swing

Ese trastorno se evidencia a través de los números musicales cantados. Ahí reside la ruptura, y el riesgo, ya que el musical no es hoy un género al alza pese a permanentes reivindicaciones. Si ‘Joker’ (2019) proponía una visión del villano de sonrisa esquizoide alejada por completo de su hábitat natural como némesis de Batman –ni rastro del hombre murciélago en las dos películas–, ‘Joker: Folie à deux’ está planteada como un musical de cámara con dos escenarios (la cárcel y el tribunal de Gotham) en el que los personajes, como en los títulos señeros de Vincente Minnelli, Stanley Donen o Jacques Demy, expresan sus verdaderas emociones cantando. 

Vuelve el Joker, el villano más cautivador, sin la furia nihilista que hizo de él un taquillazo

Es la fantasía musical llevada a un terreno propio del 'thriller' psicológico y el melodrama carcelario a través de la personalidad malsana y no siempre escindida del Joker. Canciones extraídas del rico temario del ‘american songbook’ tradicional pulsan una realidad distinta en esta pareja de villanos, presentados sin juicios morales ni redenciones, a ras de tierra, a ras del artificio del propio musical como género de fantasía.