Alondra de la Parra, nueva directora de la orquesta y coro de la Comunidad de Madrid: "La música tiene alas y puede volar a cualquier lugar"

Mexicana, 43 años, desde los siete toca el piano, el chelo y el clarinete. Decidió que quería ser directora a los 15. Nunca es más feliz que cuando está batuta en mano. Llega a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) con un baúl de proyectos. Quiere volcarse con los músicos, de los que dice: "Mi labor no es que me quieran, es que amen su trabajo". En el programa de la ORCAM, una frase de Nietzsche: "Sin música, la vida sería un error".

Iba a dirigir la Orquesta Nacional de España (ONE). ¿Qué o quién se torció, si tenía un respaldo abrumador de los músicos?

Después de tanto tiempo, me he olvidado. No tengo nada que decir. A mí me invitaron a participar en un concurso. Concursé. Y después hubo una cantidad de historias que, la verdad, fueron muy desagradables. Por respeto a la ORCAM, hablemos de la ORCAM. Con ella vengo a trabajar.

"Ser mujer me ha perjudicado más veces que las que quisiera recordar". ¿La música tiene sexo?

Pues no. La música tiene alas y puede volar a cualquier lugar. Se puede convertir en cualquier persona, personaje, elemento, situación, aroma, sentimiento. Puede representar todo lo que conocemos, y lo femenino y lo masculino, que están siempre en juego. Ser mujer ha podido perjudicarme a veces, pero no en la música.

Entra en los dominios de Isabel Díaz Ayuso. ¿Le han explicado dónde se mete?

Bueno, sé quién es perfectamente y que la orquesta depende de la Comunidad de Madrid. Pero no la conozco. Lo mío es la música. Me encanta crecer este proyecto tan lindo de una orquesta que tiene tantas agrupaciones y tan interesantes. Eso es lo que más me mueve. Esta es una ciudad efervescente donde va a haber mucho que conectar, y lo haré, para que esta orquesta sea de verdad la orquesta de Madrid.

¿Con usted llega un tsunami? Proyectos, viajes, repertorio español, música latinoamericana, zarzuela, ciclos de Brahms y Mahler… ¿Es esto una dana musical?

Sí, sí. Como siempre en mi carrera, todo es ecléctico. Siempre tengo un abanico muy amplio de estilos, proyectos. Y nuestra primera temporada lo representa. Tenemos desde el repertorio más central, sinfonías de Brahms, de Dvorák -de mis compositores favoritos-, o la Misa en Do menor de Mozart, que a mí me cambió la vida. Y también Mahler, también de mis compositores absolutamente favoritos. Y obras latinoamericanas, Gershwin, la zarzuela.

¿Por qué le cambió la vida la Misa en Do Menor?

Yo era muy niña, estaba en el coro de mi escuela, en Inglaterra, donde estudié, me tocó cantarla y estaba muy feliz. Ha sido una obra que ha crecido en mí durante mi vida. Después me tocó dirigirla cuando apenas había empezado a dirigir, a los 19 años, y luego la hice cuando fui directora titular en la orquesta Queensland, en Australia. Traerla en mi primera temporada aquí tiene un significado especial.

"Mozart y yo somos amigos". Me pregunto qué dirán Beethoven o Debussy.

Beethoven me fascina y lo admiro mucho, pero no te diría que es mi amigo.

Más bien un vecino.

Es un tío. Un tío que me gusta. Debussy sin duda es mi amigo. Y Stravinsky, mi mejor amigo.

Cuando la nombraron para su actual puesto, aterrizaje en Madrid incluido, comentó: "El esfuerzo para la consecución de este sueño ha merecido la pena". Lo dice alguien que ha dirigido a más de 100 orquestas de una veintena de países. ¿Qué tiene este proyecto?

Todo. A mí lo que me gusta es construir. Me interesa más la fertilidad de un sueño y cómo podemos crecer algo que está bien, pero donde veo el potencial de adónde puede llegar. Esta orquesta está en una ciudad muy especial en un momento muy interesante. Tiene todos los elementos para crecer, y puedo aplicarle las herramientas y experiencia que adquirí en los once años que viví en Nueva York, luego en Australia, y todo el trabajo que he hecho en Europa y en todo el mundo. Este tipo de retos me emocionan mucho.

¿Y qué le ve a Madrid?

Es una ciudad que ofrece una actividad fenomenal, donde viven muchos artistas, donde la gente se interesa en la cultura. Es una ciudad que tiene mucha afinidad con mi país, con México, porque hay muchos lazos de hermandad. Mis hijos, que están llegando, sienten como que regresaron a casa, aunque saben que es distinto. No es lo mismo que cuando vivimos en Alemania cinco años, que fue un shock cultural mucho más grande; el clima es precioso, los cielos de Madrid, que no es poca cosa...

Eso pensó Velázquez.

Pues Velázquez tenía razón.

A los 23 años fundó en Nueva York la orquesta Filarmónica de las Américas. ¿No son palabras mayores?

Sí. Si lo veo para atrás y pienso en que tenía 23 años. Fue algo especial, porque yo era como Sigfrido, no conocía el miedo. Y te metes en todo. Si hoy, veinte años después, tuviera ese reto, quizá no lo hubiera hecho. Fue encontrar a los músicos, programar la temporada, buscar la manera de comunicarlo, recaudar los fondos, buscar voluntarios, trabajar todos los aspectos fiscales y sus actividades en una ciudad donde estás compitiendo con todo el mundo. El proyecto duró casi diez años, cada año duplicaba su presupuesto y acabamos haciendo tres giras internacionales, tocando en la Casa Blanca, en el Kennedy Center, en el Meyerson Center de Dallas, haciendo tres giras por México. Grabamos dos discos que llegaron a disco de platino con Sony y armamos un proyecto educativo para niños de escuelas públicas, además de un concurso para compositores jóvenes latinoamericanos. Todo lo que aprendí en esa década son las mismas herramientas que ahora aplico para el Festival Paax, para los proyectos que hago con mi compañía en México, y que sin duda también aplicaré aquí.

Parece pasárselo en grande dirigiendo. Su cara y su sonrisa la delatan.

Me la paso muy bien, sí. Es donde más feliz soy.

Verla moverse es un espectáculo. A veces parece que se va a lazar en plancha sobre la orquesta.

[Ríe]. Cada director desarrolla su lenguaje corporal como aprende, como puede. Yo tuve la fortuna de que mi maestro, Kenneth Kiesler, me dijo desde muy joven que no servía copiar a nadie, que simplemente tenía que buscar mi gestualidad personal. Creo que el director de orquesta tiene que verse como en la música, en densidad, en color, en emoción, en energía. Y eso es lo que yo he trabajado como técnica.

¿Tiene un perfil un poco heterodoxo?

Bueno, me da gusto saber que no me parezco a nadie.

Me da gusto saber que no me parezco a nadie

¿En todo en la vida lleva siempre la batuta?

Me encantaría decirte que no, pero si le preguntas a mi familia creo que te dirán que sí. Aunque creo que cuando estoy con mis hijos a veces la llevan ellos.

¿Ranchera o bolero?

Bolero.

A ver si le van a quitar en México el título de orgullo nacional.

No, los boleros son mexicanos. En mi familia, mis tíos, mis abuelos son o eran músicos populares. Tocan -o tocaban, los que hay fallecieron- guitarra, piano y cantan. Y yo crecí en una familia de boleros. En todas las reuniones familiares cantábamos boleros de la Trova Yucateca mexicana, y también música cubana.

¿Hay algún bolero que la transporte especialmente a esas reuniones?

Tuve la oportunidad de trabajar y conocer muy bien a Armando Manzanero, cuyas canciones son preciosas. Hay una canción muy bonita, que creo que es de la Trova cubana, que se llama En el tronco de un árbol, y es la que yo cantaba de niña [Se pone a cantar]: En el tronco de un árbol, una niña grabó su nombre henchida de placer… Y el árbol conmovido allí en su seno a la niña una flor dejó caer}. O, por ejemplo, Te quiero, dijiste, de María Grever.

Y ha grabado flamenco fusionado con bolero. El disco Olé México, con Pitingo, Concha Buika y Lila Downs.

Fue un proyecto que une las dos culturas, la mexicana y la española. La idea era hacer tributo a esos boleros, canciones mexicanas, tan queridas tanto en México como en España, pero con orquesta y con una estética flamenca.

Quiero que esta orquesta sea de verdad la Orquesta de Madrid

¿Se atreve con todo?

Con todo lo bueno.

Siempre ha apoyado instituciones que ayudan a personas, especialmente niños y mujeres, víctimas de la violencia. ¿Qué puede tocar una orquesta contra el feminicidio de México, por ejemplo?

Bueno. Es tan colosal ese problema que uno se siente pequeño ante él. Pero durante la pandemia yo no sabía qué hacer con la desesperación, y sigo sintiéndolo, ante el tema de la violencia contra las mujeres en mi país y en el mundo. Llamé a todos los músicos más destacados que estaban en su casa sin hacer nada y les pedí que, cada uno desde su lugar, grabaran una obra de Arturo Márquez, el Danzón número 2, con el fin de recaudar fondos y crear conciencia. Surgió así la Orquesta Imposible. Recaudamos 400.000 euros, que se donaron a instituciones que ayudan a mujeres y niños en situación de violencia.

¿Dudamel, Juan Diego Flores, Rolando Villazón y usted son un buen póker de ases latinoamericano?

Me encanta. Es un buen póker. Pero podríamos sumar a la lista a Gabriela Ortiz, como compositora; a Gabriela Montero, como pianista; a Edicson Ruiz, como contrabajista; a Pacho Flores, como trompetista...

Saca usted toda la baraja.

Yo te podría dar toda la baraja [rie].

Apenas instalada, y ya ha comprado para sus niños, de 6 y 8 años, camisetas del Real Madrid. ¿Y si luego se hacen del Atleti o del Getafe?

Buena pregunta. Pero ellos me lo piden. Antes estaban con otro equipo, pero ya les quedó muy claro que aquí hay que escoger. Y escogieron. Creo que la única razón por la que creen que nos estamos mudando aquí es porque van a ver al Real Madrid.

Lo de la ORCAM les parece secundario.

Totalmente secundario.

¿Cómo es de feliz del 1 al 10?

Ahora… 8.