Alicia y su mundo de maravillas, Rubens y la convulsa Alemania de Weimar, estrellas de CaixaForum

El primero de ellos llegará el 17 de octubre (hasta el 28 de febrero) y tendrá como protagonista a la “heroína y rebelde” Alicia creada hace casi 160 años por Lewis Carroll “en una época en que las mujeres no eran ni lo uno ni lo otro”. Un imaginario que sigue vigente y presente en la cultura de hoy, ha destacado Isabel Salgado, directora del área de exposiciones. La que será la más amplia producción sobre el fenómeno cultural itinerará a otros centros CaixaForum y llega de la mano del Victoria & Albert Museum de Londres, con préstamos, entre otros, de la Fundació Gala-Dalí. La exposición recorrerá “el carácter surrealista del personaje y la historia, la época victoriana y el contexto literario, social, político y científico en que nació la obra, la influencia en el arte de los años 20 del siglo pasado, en el cine, las artes plásticas, la moda o la ciencia.  

Con una puesta en escena teatral, combinará, ha avanzado Salgado, “una filosofía inmersiva y lúdica con un entorno reflexivo” pensado para que un público transgeneracional, mayores y pequeños, “conozcan a los personajes y la novela desde dentro” y se pregunten si en realidad “es tan extraño y surrealista el mundo de Alicia” del que habitamos hoy.   

¿Qué significaron los 14 años de la convulsa República de Weimar, de 1919 a 1933? La Alemania de entreguerras fue, apunta Salgado, “un periodo de efervescencia, ‘el mundo de ayer’ que relataba Stefan Zweig, en que todo parecía cuestionable y que vivió una revolución artística, social y científica, con manifestaciones culturales que nos preguntamos si siguen vivas en el mundo contemporáneo”. La muestra de producción propia que acogerá CaixaForum Barcelona estudiará este periodo de incertidumbre que floreció tras la Primera Guerra Mundial con figuras como Thomas Mann, Albert Einstein, Käthe Kollwitz, Otto Dix o Jeanne Mammen, a través de obras de arte, cine, música, fotografías, escenografía y documentos históricos. 

Con unas 70 obras de las colecciones del Museo del Prado se vestirá la exposición sobre el maestro flamenco del barroco. Pinturas icónicas de Rubens como ‘El nacimiento de Apolo y Diana’, ‘La muerte de Séneca’, El juicio de Paris’ o ‘La Inmaculada Concepción’ dialogarán con las de otros coetáneos flamencos como Van Dyck, Jordaens y Brueghel. La muestra, que solo se podrá ver en CaixaForum Barcelona del 28 de mayo de 2025 al 21 de septiembre, destacará la influencia de Rubens, la renovación estética que supuso la violencia de sus composiciones, su iconografía religiosa, sus retratos o las naturalezas vivas y muertas de su producción. 

El gran reclamo de CosmoCaixa llegará el 25 de febrero de 2025 (hasta el 19 de octubre). Se tratará de una producción propia que expondrá el eterno debate entre quienes creen que no estamos solos en el Universo y los que opinan que la Tierra es el único planeta habitado. Por una parte, el viaje invitará a descubrir cómo la cultura popular, del cine a la literatura pasando por el arte, ha influido en este debate. Y, gracias al trabajo de un equipo de investigadores del centro de Astrobiología del CSIC, el recorrido tendrá también una vertiente científica que explicará qué hace del planeta azul un lugar habitable o cómo se buscan evidencias de vida en otros planetas. La propuesta incluirá elementos interactivos, maquetas, piezas reales, obras de arte y material audiovisual. 

Del 4 de febrero al 26 de octubre de 2025, CaixaForum Barcelona desplegará un diálogo inédito entre dos piezas audiovisuales contemporáneas adquiridas recientemente para la colección de la Fundació La Caixa, de Rineke Dijkstra y Philippe Parreno, con dos obras maestras clásicas, las pinturas negras de Goya y ‘La ronda de noche’, de Rembrandt. La de Parreno es una película inmersiva que invita meterse en la piel de Goya mientras se mueve iluminado con una vela por la Quinta del Sordo, la casa en cuyas paredes realizó sus oscuras y fantasmagóricas pinturas. La segunda es una videoinstalación que capta los comentarios de los visitantes del museo ante la pintura de Rembrandt, entre ellos, los de unos japoneses que ven en ella un atractivo para el turismo o quienes se fijan en que la única mujer representada es la esposa del artista.