Las críticas de cine de semana: 'La hija eterna', 'Chevalier', ‘Marlowe’, 'El cazador de recompensas'...

En La hija eterna, melodrama gótico a cargo de Joanna Hogg, una cineasta (Tilda Swinton) busca inspiración en su antigua casa familiar, una mansión reconvertida en hotel. Le acompaña su anciana madre (también Tilda Swinton), de cuya memoria desea nutrir su nueva película. Los primeros acordes de lo nuevo de la directora de The Souvenir (2019) sugieren una incursión en el cine de género. La llegada a la casa abre la puerta a un misterio. Los primeros paseos por las estancias de la mansión hacen intuir que allí hay fantasmas. Y la conversación entre madre e hija concreta la idea del doble, formulada visualmente de antemano con la elección de la misma actriz para los dos personajes. Y todo eso es cierto y a la vez no lo es. Joanna Hogg, que rueda este cuento en brumas con su habitual delicadeza, se adentra en el cine de género, sí. Es esta una película de fantasmas. Pero destila sus códigos, los desnuda. 

Relativiza el misterio y prescinde tanto de la sorpresa (la revelación no lo es tanto) como del sobresalto. No quiere eso decir que su película carezca de inquietud: con el respaldo de la magnífica fotografía de Ed Rutherford, Hogg convierte esa mansión en medio de la nada en una sugerente fantasmagoría. Pero no es un filme estrictamente de género. La directora toma los escenarios, las atmósferas y los personajes de una película de terror gótico para abordar otro tipo de inquietudes, sobre todo el miedo a no saber interpretar y cristalizar en la ficción (la escritura dolorosa de la hija) ni lo que te proporciona el recuerdo ni lo que te sugieren los espacios, los lugares, en los que sucedieron las cosas que te han llevado hasta ella. - Desirée de Fez

Joseph Bologne nació en 1745 en las Antillas francesas fruto de la relación entre el propietario de una plantación y una de sus esclavas criollas, pero eso no impidió que años después alcanzara tanto talento como violinista, compositor y director de orquesta que llegó a ser apodado “el Mozart negro”. Al principio de este biopic, Bologne se gana el sobrenombre al interrumpir un concierto del mismísimo Wolfgang y derrotarlo en un duelo de violines, y la escena -pura invención, claro- deja claras desde el principio las intenciones revisionistas de una película destinada a reivindicar a un hombre marginado por la Historia. 

Y dado que ese inicio hace justicia al dramatismo que al parecer marcó la vida del músico, llena de romances peligrosos y caprichos del destino, resulta decepcionante que el resto de la película transcurra convencionamente y siguiendo a pies juntillas la fórmula argumental estándar -un hombre transforma su dolor en arte, y ve cómo su ascensión a la fama es saboteada por la intolerante sociedad de su tiempo- de un subgénero erigido sobre clichés. A causa de ello Chevalier carece del ingenio, la sensualidad y el ímpetu que los libros atribuyen a su protagonista, y para compensar ese defecto se apoya tanto en la magnífica interpretación de Kelvin Harrison Jr. como en su indudable relevancia política, y su voluntad de proporcionar a Bologne la gloria que durante siglos le fue negada. - Nando Salvà

Área de Los Ángeles, 1939. Una mujer rubia y misteriosa. Un veterano detective de nombre Philip Marlowe. Una familia adinerada y mezquina. Un asesinato. Un negocio de drogas amparado en unos estudios de cine. Pocas verdades y muchas mentiras. Puertas con cristales esmerilados. La sombra de unas persianas cortando el rostro de los personajes. Luces de neón reflejadas en un charco. Estamos en el terreno del cine negro -en color- más puro, sin medias tintas: Neil Jordan ha realizado con Marlowe una película absolutamente caligráfica, más que correcta, con atmósfera, aunque sin la densidad de los clásicos del género de los 40 y 50. Liam Neeson es un Marlowe -el personaje eterno creado por Raymond Chandler- envejecido y desencantado, más que Robert Mitchum en Adiós, muñeca y Detective privado. Ahora cita al otro Marlowe, Christopher, y a Joyce. Pero hace lo que mejor sabe hacer: investigar, meterse en líos y resolverlos.

La película adapta la novela La rubia de ojos negros, escrita en 2014 por John Banville con su otro nombre cuando firma novela negra, el de Benjamin Black. Fueron los herederos de Chandler quienes se lo pidieron, encantados con su serie del patólogo forense Quirke. Banville-Black escribió con el estilo de prosa seco de Chandler y Jordan ha adaptado la novela, alambicada como todas las historias de Chandler, con el mismo respeto a la imaginería clásica del género. - Quim Casas