Lucinda Childs: "'Dance' se aprecia mejor hoy que cuando la estrenamos en los 70"

El minimalismo ha marcado el trabajo de la coreógrafa Lucinda Childs (Nueva York, 1940) es objeto de una serie de propuestas en el Mercat de les Flors, una interesante retrospectiva que empieza este jueves con la recuperación de 'Dance' una obra de 1979 creada con música original de Philip Glass que marcó un antes y un después en la manera de trabajar de Childs. El Mercat la recupera y la ofrece por primera vez en Barcelona con 17 intérpretes del Ballet de la Ópera de Lyon. "'Dance' se aprecia mejor hoy que cuando la estrenamos en los 70", ha señalado este miércoles en el Mercat, agradecida por la constelación de actividades organizada por el centro para dar a conocer su dilatada trayectoria.

La repetición, la pureza de líneas y la dualidad de los movimientos de los bailarines en escena con otros idénticos filmados y proyectados sobre una pantalla translúcida con un tamaño mucho mayor se convirtió en un referente de la danza postmoderna. "La gente que vio 'Dance' cuando la estrenamos se preguntaba ¿pero qué hacen? ¿Por qué repiten todo el rato lo mismo? Hoy en día, sin embargo, se fijan no solo en lo que ocurre sino en cómo está tratado el material, se aprecia la parte conceptual". 'Dance' influenció a las generaciones posteriores como la de la propia Àngels Margarit, directora del Mercat.

La película original que el artista Sol LeWitt creó para el espectáculo filmando a los bailarines que estrenaron la obra desde distintos ángulos ha sido cambiada por una nueva versión en la propuesta del Ballet de Lyon. Childs aplaude el trabajo hecho en 2016 por Marie-Hèléne Rebois en un nuevo filme que calca plano a plano lo que en su día realizó LeWitt, esta vez con los bailarines de Lyon cuya técnica es mucho más depurada que la de los intérpretes originales. Con ellos este clásico llega como nuevo al Mercat.

'Dance' es la primer obra que Childs creó con Philip Glass, compositor minimalista, después de debutar con él en la ópera como bailarina y coreórafa en 'Einstein en la playa', con puesta en escena de Bob Wilson. Cada uno de ellos ha dejado huella en sus respectivas áreas: la danza, la música y el teatro. Fueron unos visionarios.

Exposición

Completan la constelación Lucinda Childs la exposición Nothing Personal (1963-1981) que permitirá ver en el Foyer del Mercat trabaja la creadora a partir de dibujos y diagramas que utiliza Childs para elaborar sus coreografías. Se podrá visitar hasta el día 11. La muestra es resumen de una gran exposición que se realizó después de que la creadora donara sus archivos al Centro Nacional de Danza de Francia. Childs se ha sentido siempre mejor comprendida en Europa que en su propio país. "He cruzado más veces el Atlántico que el río Hudson", señala Childs con ironía. "Cuando estrenamos 'Einstein en la playa' en el Festival de Aviñón en 1976 fue todo un acontecimiento. Después de aquello me invitaron a regresar a Europa como solista con mi compañía y no he dejado de hacerlo", recuerda la creadora que estuvo en sus comienzos ligada al colectivo del Judson Dance Theater , cuna de la danza postmoderna de EEUU, que reunía en Manhattan a artistas visuales y alternativos.

'Actus', homenaje a Ucrania

La constelación dedicada a ella permitirá descubrir desde su última creación 'Actus', un homenaje al pueblo ucraniano estrenada en diciembre, un solo que baila Noëllie Conjeaud, quien también participa en en 'Dance'. La pieza se inspirada en el deseo del ser humano de hallar significado en medio del caos y utiliza una versión para piano de la cantata 'Actus tragicus' de Johann Sebastian Bach.

En contraste con su última pieza también se montarán sus primeras obras: tres solos que interpretará su sobrina Ruth Childs. La destacada intérprete ofrecerá: 'Pastime' (1963), 'Carnation' (1964) y 'Museum piece' (1965). El revival de Childs acabara con un espectáculo de Dance on Ensemble, compañía berlinesa formada por bailarines que superan los 40 que presentará 'Works in silence'. Se trata de una selección de piezas que casi no se han vuelto a ver desde los años 70 como 'Untitled Tio I' (1968/1973), 'Katema' (1978) y 'Melody Excerpt' (1977). Las ha puesto en escena Ty Boomershine, antiguo bailarín y colaborador de la coreógrafa neoyorquina. Fueron diseñadas para ser represenadas en espacios no teatrales, sin música o decorados, creadas bajo la influencia de la filosofía de John Cage trabajando con la aleatoriedad y el azar.