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20 títulos recomendados del In-Edit 20

La gran cita del documental musical celebra en Barcelona su vigésima edición a partir del jueves con una cincuentena larga de películas

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Rafael Tapounet

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El festival de referencia del cine documental musical llega a su edición número 20 y lo celebra en Barcelona con una ambiciosa programación de más de 50 títulos que entre el 27 de octubre y el 6 de noviembre coparán las pantallas de los Multicines Aribau. Historias grandes y pequeñas ambientadas en los cinco continentes en las que la música, pasada y presente, es siempre el vehículo para hablar de la vida. Esta es una selección de algunas de las novedades más prometedoras que presenta el nuevo In-Edit (en estricto orden de proyección).

'Meet me in the bathroom'

Will Lovelace, Dylan Southern. En el amanecer del nuevo milenio, un puñado de bandas encabezadas por The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol y LCD Soundsystem escenifican desde Nueva York el enésimo renacimiento del rock and roll mientras se desmoronan las Torres Gemelas y la industria discográfica empieza a dar síntomas de colapso. Un homenaje inmersivo a una generación truncada servido con apabullante material de archivo. (Jueves 27, 20.30 h / lunes 31, 21.30 h)

'Sintiéndolo mucho'

Fernando León de Aranoa. La cámara cómplice de León de Aranoa sigue a Joaquín Sabina durante 13 años para ofrecer un retrato íntimo del cantautor de Úbeda que renuncia al orden cronológico y la coherencia argumental y prefiere primar el verbo torrencial (y a menudo contradictorio) de su protagonista. Un festín de palabras, gestos y miradas para los muy sabinistas que a medida que avanza el metraje va adquiriendo el tono de un testamento vital. (Viernes 28, 19 h) 

'Sirens'

Rita Baghdadi. Este documental libanés tiene muchos números para convertirse en la cinta más inspiradora de esta edición del In-Edit. Lo protagonizan Lilas Mayassi y Shery Bechara, dos guitarristas y compositoras que, después de conocerse en 2015 en una protesta antigubernamental en Beirut, formaron Slave to Sirens, el primer grupo de thrash metal exclusivamente femenino de Oriente Medio. Decir que no lo han tenido fácil es quedarse muy corto. (Viernes 28, 21 h / miércoles 2, 16.30 h)

'Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall'

Bob Smeaton. Cuando hablamos de un grupo en plenitud de sus facultades hablamos de esto: los Creedence Clearwater Revival en abril de 1970 (poco antes de entrar a grabar ‘Cosmo’s Factory’) sobre el escenario de la sala de conciertos más emblemática de Londres. La gloriosa grabación, con imágenes y sonido restaurados, se acompaña de un recorrido por la carrera del grupo californiano con abundantes imágenes inéditas y narración de Jeff Bridges. (Sábado 29, 16.15 h / viernes 4, 17 h)

'No callarem'

Claudia Arribas, Violeta Octavio, Carlos Juan Martínez. Pablo Hasel, Valtònyc y Elgio, raperos condenados a causa de sus letras, se convierten en los rostros más visibles de la persecución que sufren en el Estado español los disidentes que utilizan la música (y, de manera muy específica, el rap) como arma de combate. Un contundente alegato por la libertad de expresión en el que participan Albert Pla, Nacho Vegas, Ana Tijoux y Za!, entre otros. (Sábado 29, 18.45 h / jueves 3, 18.45 h)

'This is National Wake'

Mirissa Neff. El grupo de punk-rock surafricano National Wake no necesitaba abrir la boca ni tocar una sola nota para resultar subversivo. La mera existencia de una banda multirracial en los años más duros del ‘apartheid’ constituía una revolución en sí misma. La cruzada musical y antifascista de National Wake duró apenas tres años, pero quedó documentada en abundantes grabaciones en Super 8 que aquí se recogen en toda su efervescente crudeza. (Sábado 29, 21.15 h / viernes 4, 21.30 h)

'Italo Disco: The sparkling sound of the 80s'

Alessandro Melazzini. Hubo una época en la que las discotecas de toda Europa se rindieron al futurismo mediterráneo, los ritmos sintéticos, las melodías adictivas y el inglés macarrónico de una música de baile nacida en Italia que recibió un nuevo impulso en Alemania (¡Moroder!) y acabó influyendo en el house de Chicago. De Righeira y La Bionda a Daft Punk, el italo disco, nacido con el estigma de lo bastardo, ha envejecido con inesperada dignidad. (Sábado 29, 22 h / jueves 3, 19 h)

'Rewind and play'

Alain Gomis. En 1969, Thelonious Monk concedió una entrevista a un programa de televisión francés antes de un concierto en París. Muchos años después, el documentalista Alain Gomis encuentra imágenes inéditas de aquella aparición del legendario pianista y, a partir de ese material, construye una película que muestra a Monk como pocas veces se le ha visto, enfrentado cara a cara con los estereotipos y malentendidos que se han construido a su alrededor. (Domingo 30, 17 h / sábado 5, 21.45 h)

'u.Q.'

Ivar Murd. La historia de cómo una estrella del jazz-pop estonio durante la época soviética y su hijo Uku forman un dúo y, tras pasar una temporada en Suecia, intentan hacer carrera en Los Ángeles con canciones de funk-pop subidas de tono. El derrumbe de la URSS, aventuras empresariales que acaban mal, la enfermedad y la muerte ponen el telón de fondo a una psicotrónica odisea musical que promete ser la rareza más fascinante de esta edición. (Domingo 30, 18.30 h / jueves 3, 21.30 h)

'Nightclubbing: The birth of punk rock in NYC'

Danny Garcia. Antes de que el CBGB abriera sus puertas a la élite del punk neoyorquino, la vanguardia musical de la ciudad se refugiaba en el Max’s Kansas City, un garito célebre por las peleas, las drogas, la sensación de peligro y unos lavabos indescriptibles. Y por la música, claro. El barcelonés Danny Garcia repasa la historia del legendario club con un arsenal de entrevistas a ilustres asiduos y contundentes imágenes de época.  (Domingo 30, 18.45 h / viernes 4, 17 h)

'Material Sirles: Un septenni'

Lulu Martorell. Echando mano de un puñado de vídeos domésticos, grabaciones de audio, imágenes de conciertos y entrevistas sicalípticas, Martorell factura un collage gamberro para reivindicar los siete años de febril trayectoria de Els Surfing Sirles, añorado grupo de punk-rock ilustrado y psicogarajero disuelto en 2013 tras la repentina muerte del guitarrista Uri Caballero. ¿Es posible hacer pogos en una sala de cine? La respuesta, en el In-Edit. (Lunes 31, 19 h)

'Licht: Stockhausen's legacy'

Oeke Hoogendijk. No solo de música popular vive el In-Edit. Karlheiz Stockhausen invirtió 26 años en escribir el ciclo operístico ‘Licht’, un desmesurado monumento musical (y un fenomenal acto de megalomanía) que nadie se atrevió a llevar a escena en vida de su autor. La primera representación íntegra de la ópera, en 2019, sirve de pretexto para repasar el complejísimo universo del compositor alemán con testimonios de miembros de su entorno personal. (Lunes 31, 21 h / domingo 6, 16.30 h) 

'Look at me: XXXTentacion'

Sabaah Folayan. XXXTentacion era el nombre artístico de Jahseh Onfroy, un exitoso rapero, cantante y compositor de Florida que murió asesinado a los 20 años tras una convulsa adolescencia jalonada por los problemas con la justicia, los escándalos, la violencia, las adicciones y los trastornos de salud mental. La película repasa su corta vida y explora su legado a través de imágenes inéditas y numerosos testimonios de familiares, amigos y colegas. (Lunes 31, 21,45 h / sábado 5, 18 h)

'Dio: Dreamers never die'

Don Argott, Demian Fenton.  Leyenda del heavy metal y poseedor de una de las voces más reconocibles del género, Ronnie James Dio inició su carrera como trompetista y cantante de doo-wop en los años 50. El camino que va desde ahí hasta el Olimpo metalero queda documentado en esta película que se las apaña para ofrecer un retrato entrañable del artista, fallecido en 2010, sin renunciar a las toneladas de épica que merece el personaje. (Martes 1, 19 h / sábado 5, 19 h)

'Studio 17: The lost reggae tapes'

Mark James. Studio 17 era el nombre del estudio que Vincent Chin y Miss Pat construyeron justo encima de su tienda de discos, Randy’s Records, en el centro de Kingston. Allí se grabaron incontestables himnos de la era dorada del reggae, como el ‘Trenchtown Rock’ de The Wailers. La película cuesta la historia a partir del hallazgo, en un almacén, de un montón de valiosas cintas que habían quedado abandonadas cuando los Chin se mudaron a EEUU. (Martes 1, 18.45 h / sábado 5, 19.15 h)

'CAN and me'

Michael P. Aust, Tessa Knapp. El carismático Irmin Schmidt, cofundador del grupo alemán CAN, repasa su irrepetible trayectoria, desde los días de infancia como hijo de un miltante nazi y el aprendizaje clásico con luminarias de la talla de Stockhausen y Ligeti hasta su reciente afición por la música electrónica de baile y su pasión por la cocina, pasando, claro, por los años de desfase y ‘krautrock’ y su trabajo para bandas sonoras y óperas. (Miércoles 2, 21 h / viernes 4, 19.15 h)

'Tequila: Sexo, drogas y rock & roll'

Álvaro Longoria. Arquetípico relato de auge y caída, con sus generosas dosis de excesos de todo tipo, sus canciones imbatibles y su infausto parte de bajas, la historia de Tequila –ese improbable cruce de ‘boy band’ y grupo rockero de estirpe stoniana que puso España patas arriba en los años de la Transición- es también la de un país que llegó tarde al rock and roll y a la democracia y no acabó de asimilar bien ni una cosa ni la otra. (Jueves 3, 19 h / domingo 6, 21 h)

'Omara'

Hugo Pérez. Utilizando la música de Omara Portuondo como hilo conductor, la película realiza una insólita aproximación a la ‘novia del filin’ y trata de ir derribando las múltiples barreras que la cantante cubana ha erigido a la largo de siete décadas de carrera a fin de proteger su intimidad y su pasado. La nonagenaria diva de Buena Vista Social Club viajará a Barcelona para presentar el filme y no se descarta alguna sorpresa. Están avisados. (Jueves 3, 21 h / domingo 6, 16.45 h)

'Sonic Fantasy'

Marcos Cabotá. Después de hacerse un nombre como ingeniero de sonido trabajando para titanes como Count Basie, Duke Ellington, Sarah Vaughan y los Four Seasons, entre otros, Bruce Swedien fue reclutado por Quincy Jones para salvar las sesiones de grabación del sexto elepé en solitario de Michael Jackson. El resultado, ‘Thriller’, acabó siendo el álbum más vendido de la historia. Este documental relata con detalle aquel episodio fundamental. (Viernes 4, 19 / sábado 5, 19)

'Sinéad O'Connor: Nothing compares'

Kathryn Ferguson. 30 años después de que la cantante irlandesa dinamitara su carrera al romper una foto de Juan Pablo II en directo ante las cámaras del ‘Saturday Night Live’, un documental revisa el ‘expediente O’Connor’ y, a la luz del #metoo, presenta a su protagonista como una mujer adelantada a su tiempo y marcada por una infancia traumática que quiso aprovechar la popularidad para compartir sus visiones políticas. Y pagó un alto precio por ello. (Sábado 5, 21 h / domingo 6, 19 h)