Vídeocrítica de 'Unicorn wars': un hito de la animación adulta en España

Ya sea en el campo de la ilustración, del cómic o de la animación, Alberto Vázquez se ha encargado de perfilar un sello intransferible que define su personalidad creativa a través de unos trazos que se identifican en un solo golpe de vista. Sus personajes antromorfos al margen del sistema se convierten en los protagonistas de fábulas que subvierten los códigos de los cuentos tradicionales para hablar de nuestro presente a través de los males que asolan a nuestra sociedad. En ellas se mezcla la crueldad con la poesía, la violencia con la melancolía y se convierten en implacables metáforas en torno a la capacidad destructiva del ser humano. 

Si en 'Psiconautas' optó por la prácticamente ausencia de color, en 'Unicorn Wars' despliega una colorimetría arrolladora, pero su fondo no puede ser más perturbador y macabro, como si esos elementos naífs fueran una excusa visual para adentrarnos en las entrañas del horror, de la violencia, de los estragos del fanatismo religioso y de los peligros del totalitarismo. 

El director nos adentra en un universo mitológico en el que unos ositos se preparan para luchar contra los unicornios, responsables de mantener el equilibrio del bosque mágico y sus eternos enemigos. Desde los primeros compases nos introducimos en los códigos del cine bélico, pero también en la relación entre dos hermanos, Gordi y Azulín, que simbolizan el bien y el mal, el ying y el yang, lo cuqui y lo siniestro.

En 'Unicorn Wars' late la iconoclastia, el riesgo, la inventiva y se convierte en un festival de hallazgos en el que la capacidad evocadora se da la mano con la incomodidad expresiva.