Cita cinéfila

Las 10 películas más esperadas del Festival de San Sebastián-2022

Nando Salvà selecciona una decena de títulos clave de la 70º edición de la gran cita cinematográfica vasca, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre

Fotogramas de 'La maternal', 'The wonder' y 'Los renglones torcidos de Dios'

Fotogramas de 'La maternal', 'The wonder' y 'Los renglones torcidos de Dios' / EPC

Nando Salvà

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Al menos durante los próximos ocho días, los platos fuertes de San Sebastián no están solo en los restaurantes de la Parte Vieja. Entre su ceremonia de inauguración, este viernes, y su entrega de premios, el próximo sábado, la 70ª edición de Zinemaldia ofrece un menú cinematográfico en el que se combinan, autores que son viejos conocidos de la muestra, nuevos talemtos en espera de consagrarse, algunas de las películas españolas más esperadas de la temporada y sendos premios honoríficos a Juliette Binoche y David Cronenberg. Estas son algunas de las películas más destacadas de su programación.

'Modelo 77', de Alberto Rodríguez

Rodríguez mantiene un idilio con este festival: aquí presentó su ópera prima, ‘El factor Pilgrim’, y tres de sus películas posteriores -’7 vírgenes’, ’La isla mínima’ y ’El hombre de las mil caras’-fueron premiadas en categorías interpretativas. El esperado largometraje con el que el sevillano se encarga de inaugurar la muestra se sitúa en el año y en la cárcel barcelonesa a los que su título alude, y combina géneros como el drama político y la intriga carcelaria para dramatizar la convulsa historia de COPEL, un grupo de presos comunes que se organizaron para luchar por sus derechos después de que la amnistía de 1977, de la que se beneficiaron los presos políticos, se olvidara de ellos.

'Winter boy', de Christophe Honoré

En su nuevo largometraje, el prolífico cineasta galo sigue explorando asuntos omnipresentes en su filmografía -en la que destacan ‘Mi madre’, ‘La belle personne’ y ‘Vivir deprisa, amar despacio’, entre otros títulos-, como la familia, la sexualidad y la mortalidad. Lo que lo distingue de toda esa obra previa es su carga autobiográfica; para perfilar al joven que lo protagoniza, un adolescente que queda sumido en la confusión y la ira tas ser golpeado por una tragedia inesperada, el director se inspiró en una versión pasada de sí mismo. En ese sentido, no está de más mencionar que, asimismo, es solo la segunda de sus 14 películas en la que Honoré también participa como actor.

Fotograma de 'Winter boy', de Christophe Honoré

Fotograma de 'Winter boy', de Christophe Honoré / EPC

'La maternal', de Pilar Palomero

El primer largometraje de Palomero, ‘Las niñas’, triunfó en el Festival de Málaga en 2020 y en la gala de los premios Goya de 2021 al ganar en cuatro de las principales categorías -Película, Director Novel, Guion Original y Cinematografía-; tiene sentido, pues, que su nuevo trabajo figure entre los títulos más esperados de la competición. En él, la zaragozana cuenta la historia de una adolescente de 14 años que se queda embarazada y, tras ser trasladada a un hogar de acogida, deberá aprender a convivir con otras jóvenes en su misma situación y, por supuesto, qué significa ser una buena madre..

'The wonder', de Sebastián Lelio

Lelio es uno de los cineastas actuales que más interés han prestado a lo largo de su carrera a los personajes femeninos, y en concreto al tipo de mujeres cuyas historias no suelen ser tenidas en cuenta. En su nuevo trabajo, el director de ficciones como ‘Gloria’, ‘Desobediencia’ y ‘Una mujer fantástica’ pone la mirada en una monja del siglo XIX contrada para investigar el caso de una niña que no ha comido nada en cuatro meses, y a través de ella aborda el eterno conflicto entre la ciencia y la fe desde una perspectiva novedosa.  

Florence Pugh, en un fotograma de 'The wonder', de Sebastián Lelio

Florence Pugh, en un fotograma de 'The wonder', de Sebastián Lelio / EPC

'Los renglones torcidos de Dios', de Oriol Paulo

Adaptación a cargo de Guillem Clua de la prestigiosa novela homónima publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena, su mera existencia es digna de admiración; a lo largo de los años, directores como Álex de la Iglesia y Paco Plaza han fracasado en su intento de convertir esas páginas en imágenes y sonidos. Centrada en una investigadora privada que se interna en un hospital psiquiátrico para esclarecer un caso en el que trabaja, ha sido definida por Oriol Paulo como un cruce entre ‘Shutter Island’, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, ‘Corredor sin retorno’ y el cine de Claude Chabrol.

'Sparta', de Ulrich Seidl

Protagonizada por un profesor de judo pedófilo, llega a San Sebastián envuelta de polémica. Según afirma un artículo publicado recientemente por el diario alemán ‘Der Spiegel’, durante su rodaje Seidl puso en peligro a algunos de los actores, de edades comprendidas entre 9 y 16 años, al exponerlos a “alcoholismo, desnudez y violencia sin ofrecerles la preparación o el apoyo adecuados”. Entre los menores, presuntamente, figuran un niño al que se habría incitado a consumir alcohol mientras era acariciado por adultos y otro actor que habría sido filmado compartiendo una ducha con un adulto que se afeitaba los genitales. Desde el entorno del director austriaco han negado cualquier comportamiento inadecuado durante la producción.

Fotograma de 'Sparta', de Ulrich Seidl

Fotograma de 'Sparta', de Ulrich Seidl / EPC

'Sintiéndolo mucho', de Fernando León de Aranoa

Solo 12 meses después de competir por la Concha de Oro con la película que le acabó proporcionando nada menos que seis premios Goya -Película, Dirección, Actor Protagonista y Guion Original entre ellos-, Leon de Aranoa presenta en San Sebastián un proyecto en el que ha trabajado a lo largo de 13 años: un paseo de la mano de Joaquín Sabina a través del día a día del cantautor, de sus sensayos, sus giras y su entorno. La película cuenta con música de Leiva, que no solo es otro buen amigo de Sabina sino que también ha colaborado estrechamente con él en tareas de composición y producción.

'Walk up', de Hong Sangsoo

Vaca sagrada de la cinefilia, Hong se las arregla para ir estrenando películas a un ritmo endiablada manteniendo un nivel artístico altísimo en el proceso. Solo siete meses después de competir por el Oso de Oro en la Berlinale con ‘The Novelist’s Wife’, el coreano vuelve a aspirar a premio con este retrato de un director de cine que acude con su hija, aspirante a diseñadora de interiores, a un edificio propiedad de un viejo amigo ya establecido en el campo del diseño. Aquellos que estén familiarizados con el cine de Hong se pueden hacer una idea extraordinariamente precisa acerca de qué esperar de ella.

'Girasoles silvestres', de Jaime Rosales

Cuatro años después de estrenar la que por entonces fue considerada la película más accesible de su carrera, ‘Petra’, el director barcelonés parece volver a mostrar la misma disposición a abrirse al gran público con su nuevo largometraje, retrato de una joven de 22 años que tiene dos hijos y la mala costumbre de relacionarse con hombres que no le convienen. Se trata de la segunda de las películas de Rosales que compite por la Concha de Oro; la primera, ‘Tiro en la cabeza’, le proporcionó el Premio de la Crítica Internacional. 

'Marlowe', de Neil Jordan

Como su títiulo indica, la nueva película del irlandés Neil Jordan comparte protagonista con muchas de las novelas de Raymond Chandler -entre las que destacan ‘El sueño eterno’, ‘’Adiós, muñeca’ y ‘El largo adiós’-, aunque en realidad no está basada en una de ellas. En esta ocasión el desastrado detective privado es contratado para encontrar al examante de una glamurosa heredera, hija de de una estrella de Hollywood, y no tarda en verse atrapado en una red de mentiras. Protagonizada por Liam Neeson -es su 100ª película-, será la encargada de cerrar el festival.

Liam Neeson, en un fotograma de 'Marlowe', de Neil Jordan

Liam Neeson, en un fotograma de 'Marlowe', de Neil Jordan / EPC

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