Las 10 películas que marcarán la Mostra de Venecia

La Mostra de Venecia afronta su 90ª edición confirmada desde hace años como el festival en el que deciden ver la luz la mayoría de las películas que más tarde, en la temporada de premios, acapararán titulares y nominaciones. Por supuesto, no todas las que se presentan allí este año encajan en esa tipología, y no solo porque su programación incluye más de un centenar de títulos; como de costumbre, desde este próximo miércoles el certamen acogerá una sucesión de alfombras rojas por las que grandes estrellas de Hollywood pasearán al lado de ídolos de la cinefilia y talentos procedentes de Palestina o Kazajistán. Estos son algunos de los títulos más destacados de su selección.

‘White Noise’, de Noah Baumbach

Con la película encargada de inaugurar el festival, Baumbach ha logrado algo que varios otros directores intentaron sin éxito a lo largo de dos décadas: adaptar a la pantalla ‘Ruido de fondo', la novela escalofriantemente tragicómica sobre el miedo, la muerte y la tecnología que Don DeLillo publicó en 1985. La protagonizan un profesor universitario especializado en Hitler (Adam Driver) y su cuarta esposa (Greta Gerwig), que ha estado experimentando con una droga que promete aliviar su pánico a la muerte; su vida familiar se ve sacudida cuando un accidente industrial provoca un escape tóxico a la atmósfera. Es una de las cuatro ficciones estampadas con el sello de Netflix que compiten este año en Venecia.

‘The Whale’, de Darren Aronofsky

A lo largo de su filmografía, Aronofsky ha mostrado un interés inquietante por las transformaciones físicas dramáticas y el sufrimiento físico, y lo reitera con su nuevo trabajo. Cuenta la historia de un hombre de 250 kilos que ha decidido comer hasta morir y que, en un último intento de redimirse, trata de reconciliarse con su hija; el encargado de dar vida al personaje es Brendan Fraser, cuya carrera promete verse relanzada gracias al papel. En este festival, Aronofsky ha vivido momentos tanto de gloria como de humillación: obtuvo el León de Oro gracias a ‘El luchador’ (2008), y fue abucheado recibió al presentar ‘La fuente de la vida’ (2006). Su trabajo, eso sí, nunca deja indiferente. 

‘Blonde’, de Andrew Dominik

Basada en el retrato ficcionado de Marilyn Monroe que Joyce Carol Oates ofreció en la novela homónima de 2000, reinventa la vida la actriz y sus tragedias personales. En desarrollo durante más de una década, lleva meses dando que hablar en internet: unos han criticado el acento de su actriz protagonista, Ana de Armas -de origen cubano-, otros han destacado la explicitud de sus escenas de sexo, y hay quienes quienes la acusan de pisotear la imagen de Monroe; ninguno de ellos, por supuesto, la ha visto aún. Para definirla, Dominik ha afirmado: “Es como si ‘Ciudadano Kane’ y ‘Toro salvaje’ tuvieran una hija”. 

‘Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)’, de Alejandro González Iñárritu

El largometraje con el que el director mexicano vuelve a la Mostra ocho años después de presentar aquí ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’ (2014) -que cada lector piense su propio chiste sobre los títulos largos y pomposos- observa a un escritor y cineasta que regresa a su México natal después de muchos años para lidiar con una crisis existencial. Como ‘Roma’ (2018), pues, es una ficción autobiográfica rodada en México que compite en Venecia y que después estrenará Netflix. ¿Será que, al ver la película de su amigo Alfonso Cuarón, a González Iñárritu se le pusieron los dientes largos?

‘The Eternal Daughter’, de Joanna Hogg

En pleno confinamiento, Hogg -autora del magnífico díptico ‘The Souvenir’- viajó a Gales junto a la actriz Tilda Swinton para rodar esta historia de una mujer que regresa junto a su anciana madre a la que fue la casa familiar, hoy convertida en un hotel, y una vez allí se verá enfrentada a secretos oscuros y otros fantasmas del pasado. Es una de las cinco películas dirigidas por mujeres -cinco de 23- que este año compiten por el León de Oro. 

‘No Bears’, de Jafar Panahi

Semanas atrás, Panahi fue obligado a entrar en prisión para cumplir la condena a seis años de cárcel que se le impuso en 2010, así que su presencia en la Mostra -la suya y la de los otros tres directores iraníes seleccionados este año por el festival- admite lecturas políticas. Esta es la quinta película que el cineasta rueda de forma clandestina desde aquella sentencia, que también incluía la prohibición de hacer cine durante 20 años, y su sinopsis oficial la describe como “dos historias de amor cuyos protagonistas se ven reprimidos por obstáculos inevitables, la fuerza de la superstición y los mecanismos del poder”.

‘Master Gardener’, de Paul Schrader

Con la primera de sus películas que compitió en Venecia, ‘El reverendo’ (2018), Paul Schrader calló las bocas de quienes lo daban por artísticamente acabado; y con la segunda, ‘El contador de cartas’ (2021), confirmó estar pasando uno de sus mejores momentos creativos. Este año no solo recibirá del festival un premio honorífico, sino que también presentará en él este ‘thriller’ sobre un horticultor que se ve forzado a contratar como aprendiz a la problemática sobrina de su jefa (Sigourney Weaver), y que posteriormente lamentará haberlo hecho.

‘No te preocupes querida’, de Olivia Wilde

Llega a la Mostra cubierta de ruido. Ha sido señalada prematuramente como una de las candidatas a premios de la temporada y publicitada sobre todo por el motivo equivocado: el romance que mantienen su directora y su coprotagonista, el cantante Harry Styles. ¿Qué hay dentro de ese envoltorio? Una historia de abusos psicológicos machistas diseñada a la manera de una de esas intrigas que te ponen el corazón en un puño, y tal vez la demostración de que el éxito cosechado por Wilde con su primera película como directora, ‘Súper empollonas’ (2019), no fue cuestión de suerte.

‘The Kingdom Exodus’, de Lars Von Trier

Han pasado tres décadas desde que Trier estrenó la primera temporada de ‘El reino’, teleserie de lo más bizarra sobre un hospital en el que empiezan a suceder mutilaciones de cadáveres, embarazos monstruosos y otros fenómenos increíblemente extraños. La tercera temporada, que el festival proyectará íntegra, ve la luz cuatro años después de que el cineasta danés provocara un escándalo en Cannes gracias a ‘La casa de Jack’ (2018) y unos meses después de que anunciara que sufre la enfermedad de Parkinson.

‘En los márgenes’, de Juan Diego Botto

Entre las candidatas al León de Oro hay cinco películas francesas, cuatro italianas y seis estadounidenses, y ninguna española. Fuera de competición, eso sí, el actor Juan Diego Botto presenta su debut como director cinematográfico, una intriga con trasfondo social protagonizada por Penélope Cruz y Luis Tosar. La actriz está también presente en la competición a bordo de ‘L’immensità’, lo nuevo del italiano Emanuele Crialese. 

Suscríbete para seguir leyendo