Exposición

La fotografía de la memoria del tándem Bleda y Rosa ancla en Barcelona

El centro KRr de la Fundación Mapfre expone una retrospectiva de sus 30 años de trayectoria con 9 videoinstalaciones

María Bleda y José María Rosa, este martes en el centro KBr, ante una de las videoinstalaciones de su retrospectiva.

María Bleda y José María Rosa, este martes en el centro KBr, ante una de las videoinstalaciones de su retrospectiva. / EFE / ALEJANDRO GARCÍA

Anna Abella

Anna Abella

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Imagen, paisaje y memoria. María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970), llevan más de 30 años de trayectoria -desde 1992- entrelazando estos tres elementos en su obra conjunta, que en 2008 mereció el Premio Nacional de Fotografía. En palabras de Bleda, "representando el tiempo e intentando atrapar las capas que se solapan en el paisaje y la arquitectura". Por primera vez este tándem artístico reúne toda su obra en una insólita retrospectiva, en el centro de fotografía KBr de la Fundación Mapfre, que no es una exposición fotográfica al uso sino que está concebida en torno a 9 grandes videoinstalaciones compuestas por 264 imágenes.  

"Han asumido el reto de traducir su trabajo fotográfico en un dispositivo de proyección", explica Marta Dahó, comisaria de ‘Bleda y Rosa’, pensado específicamente para este espacio y que invita a experimentar el recorrido con otros ritmos de contemplación y a descubrir nuevas asociaciones entre las fotografías que componen cada serie. 

'Grosse Hamburger Strass': Scheunenviertel, 2005, de la serie Memoriales de Bleda y Rosa.

Bleda y Rosa, VEGAP

En la muestra, que podrá verse hasta el 4 de septiembre, despliegan todas sus series, desde la primera, ‘Campos de fútbol’, aún siendo estudiantes y que en la muestra funciona a modo de prólogo, y donde, señala Rosa, "ya inconscientemente" se asentaban los trazos que luego definirían toda su trayectoria. Una obra "con un enfoque cercano a una sensibilidad arqueológica", añade Dahó, donde cada serie refleja "su interés por mostrar las huellas del pasado sedimentado en distintas épocas, contribuyendo a evocar las memorias latentes a menudo no visibles y aludiendo a la capacidad de imaginación del observador". 

Complejo Funerario: Saqqara, 201, de la serie Tipologías, de Bleda y Rosa.

Bleda y Rosa, VEGAP

Tras ‘Campos de fútbol’ (con una primera foto en El Ballestero, de Albacete, con campos de juego con evidentes signos de abandono en pueblos y ciudades de los años 90, y donde ya es palpable su interés por el paisaje) llegaría la serie que les dio un reconocimiento inmediato, ‘Campos de batalla’ (1994-2016). "No es solo recorrer lugares que han sido escenarios de batallas sino preguntarnos qué es un campo de batalla y proyectar lo que vemos", explica Bleda, sobre unos paisajes ya sin huellas de la lucha pasada, desde la de Almansa hasta las Termópilas.

'Bunker Hill, 17 de junio de 1775'. Boston, Massachusetts, 2014, de la serie Campos de batalla, 1994-2016.

Bleda y Rosa, VEGAP

Les seguirían, entre otras, ‘Ciudades’ (ruinas de antiguos asentamientos íberos, celtas, griegos, romanos, islámicos y fenicios para preguntarse sobre su legado), ‘Memoriales’ (cómo en Berlín, Washington y Jerusalén se administra la memoria histórica a través de monumentos), ‘Origen’ (donde apuntan a "lugares donde se han hallado restos de homínidos que han hecho tambalear la historia de la evolución") y ‘Tipologías’ (formas arquitectónicas antiguas como espacio de memoria, de las puertas del mercado de Mileto a la pirámide egipcia de Saqqara).     

Pasado que desaparece

Bleda y Rosa, cuyas piezas forman parte de colecciones como la del Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Céret o la Fundació La Caixa, han forjado una obra alejada de la inmediatez que tradicionalmente marca la fotografía al inmortalizar un instante concreto de la realidad que no volverá a repetirse y en cambio sí marcada por la reflexión y la lentitud, con un trabajo de investigación previo para elegir los lugares que les sirven para narrar a través de una serie de imágenes un pasado que puede desaparecer. Indagan, apunta la comisaria, "en la dialéctica entre paisaje y memoria, entre historia y memoria, entre imagen y texto" y proponen una fotografía "interrogativa y reflexiva".  

Muestra paralela

En paralelo, el centro KBr abre también ‘Resonancias’, sorprendente muestra comisariada por Joan Fontcuberta donde, para experimentar con la posfotografía, establece parejas de baile entre obras de seis icónicos fotógrafos de la colección, como Diane Arbus y Garry Winogrand, y artistas contemporáneos. Ambas exposiciones forman parte de la sección oficial del Festival PHotoESPAÑA.