Los embarazos olvidados de Núria Pompeia, en Barcelona

El embarazo supone para las mujeres una dimensión física y vital muy íntima, a veces difícil de compartir con quienes no lo pueden vivir. El arte puede funcionar como herramienta para expresar las múltiples complejidades de la experiencia maternal y abordarlas con una naturalidad excepcional en una iconografía dominada habitualmente por hombres. Es la idea que sostiene ‘Maternasis’, la nueva exposición, comisariada por Àlex Mitrani, que albergará el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) hasta el 25 de septiembre, sustentada principalmente por obras de Núria Pompeia.

La muestra, que redescubre a otras artistas, como ella, olvidadas -Mari Chordà, Roser Bru y Parvine Curie-, toma su nombre del icónico libro publicado en 1967 (reeditado ahora por Kairós) por la propia Pompeia (1931-2015), pionera de la ilustración humorística feminista en nuestro país y militante referente del movimiento por los derechos de la mujer desde finales de los 60. 

Son los 78 dibujos originales de la primera edición de 'Maternasis' los que ahora centran la muestra del MNAC, ilustrándola con escenas que muestran sin romanticismos situaciones habituales que viven las mujeres durante la gestación y parto. "Los dibujos de Núria Pompeia reflejan la forma en que la mujer vive su vida femenina personalmente y en sociedad -asegura Mitrani-. Son de las mejores adquisiciones que ha podido realizar este museo", además de significar un paso más en la construcción de la colección de Arte de Postguerra y Segunda Vanguardia del MNAC. 

El estilo de estas ilustraciones se caracteriza por un trazo muy simple, que a la vez juega mucho con los blancos y con la introducción de elementos externos mediante la técnica del 'collage'. Dibujos que se organizan en una serie cronológica que muestra el desarrollo del embarazo en la mujer. 

De las náuseas al parto

Comienza con las primeras nauseas y una estampa que plasma la invasividad de las visitas ginecológicas en que ella se siente expuesta y vulnerable. Pasa por fases en que su vientre es mucho más prominente y encuentra dificultades hasta para atarse los zapatos. Y termina en una sala de partos repleta de ramos de flores, con una protagonista que se ve sobrepasada por la situación, representando esa incertidumbre con la presencia en el dibujo de un bebé de gran tamaño en formato 'collage'. 

Sorprende la expresión de asombro con la que Pompeia dibuja a la mujer en sus ilustraciones. En ninguna se le puede ver la boca porque siempre la cubre con su mano en una muestra de permanente sorpresa. Esto simboliza la reacción de la protagonista a los constantes cambios físicos que experimenta en su cuerpo a causa del embarazo, y a la vez se corresponde con un gesto que era muy habitual en la propia artista, según afirman quienes fueron más cercanos a ella. 

'Mujer con sus partes', de Roser Bru.

Depósito Generalitat de Catalunya. Col·lecció Nacional d'Art

Pero hay una escena en que esta mano se posa sobre los labios de la mujer en signo de pedir silencio: ocurre en el único dibujo en que se intuye la presencia de un hombre. Un brazo masculino con manga de traje que toca el vientre de la embarazada, pero no en forma de caricia, sino con intención de control. No aparece dibujado, es una pieza de 'collage' porque es una figura externa, aislada. Es ella la que con su expresión pide calma, en señal de protección a esa nueva vida.  

Los hombres

"En esta exposición, los hombres miran durante unos segundos y luego pasan de largo, son ellas las que se detienen y hacen fotos. Es curioso, porque debería ser una muestra de interés para todos", constata Mitrani. 

La colección cuenta además con tres obras más dedicadas a la dimensión misteriosa y profunda del embarazo. ‘Mujer con sus partes’, un cuadro en que la catalana Roser Bru (1923-2001) trata de transmitir la energía y la potencia que desprende el cuerpo desnudo de una mujer. ‘Autorretrato embarazada’, de Mari Chordà (1942), un conjunto de tres lienzos que simboliza con abstracción y colores vibrantes las fases orgánicas de la gestación. Y las estatuillas ‘Mère’, de ParvineTurine (1936), tótems de inspiración prehistórica que muestran a mujeres como receptáculos de niños, evocando una concepción religiosa de la fertilidad.  

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